公司：星外星音乐
发布：2021-06-25
规格：11首
流派：古典
专辑介绍:
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。
专辑简介：
汉末纷乱群雄并起，起于黄巾起义，终于司马家篡位。风云起，战鼓擂，梦回三国几许，穿越千年一记振聋发聩的战鼓，动人心魄。近百年波澜壮阔的群雄征战，你方唱罢我登场，战官渡，焚赤壁，走麦城，六出祁山，三国归晋……每每读罢均感荡气回肠，久久不能平复。坐听千载风起云涌，笑谈古今英雄沉浮！
《鼓宴·须弥三国》摘选经典三国形象，新锐作曲家JAM结合传统鼓乐演奏与现代审美全新创作十余曲，由中国著名制作人张春一老师领衔录制，邀请打击乐演奏家郑瑀、古筝演奏家尚靖雅、琵琶演奏家曹杨、笛箫演奏家侯长青、二胡演奏家金玥等一众优秀青年音乐家组成的须弥乐团精彩演绎。用音乐重现千年前驰骋疆场、逐鹿中原的英雄快事。
除制作班底与音乐内容上精益求精之外，为再现“古琵琶”古色古香的独特韵味，制作人张春一老师与琵琶演奏家曹杨讨论后，将原本的尼龙弦替换成了特意从日本购回的蚕丝弦进行录制。蚕丝弦作为中国传统乐弦的品种之一，拥有比尼龙乐弦更温润厚实的音色特质，让专辑中《单骑》《焚天鼓》《渡江》《归沧浪》四首曲目的琵琶音色饱满而温润，同时增添一份传统的文化厚重感。专辑以一首《三国·须弥》为序，大鼓的威严宛如一滴浓墨,让一汪清水瞬间有了风起云涌之感，杀伐、计谋、忠勇……均在这水墨幻影中聚合、舞动、消散，如同须弥般实在又虚无缥缈。
专辑中数首以人物为焦点的作品各具特色，抓住人物最独特的特质，如《卧龙吟》之中，以大鼓蓬勃的声压展现了诸葛亮“安天下”的雄心壮志。二胡与古筝的你问我答的畅快对话，宛若刘备与孔明畅谈天下大势，最后的合奏中表现出刘备与孔明惺惺相惜的君臣情谊。再如《朔漠南望》与《旌旗乱》，分别以“文姬归汉”及“借东风”两个典故出发，前者以马头琴、长调、呼麦等音乐元素，描述蔡琰流落塞外的人物风貌，以碰铃模拟驼队的靠近与远去，具象地描述出文姬的归乡路；后者以鲜明的古筝旋律，描绘了赤壁前的孙刘联军将士们，从容候风必破曹军的信心。再有《迅雷疾风》，以弦乐组短促而利落的断奏，描绘出当阳桥上声如滚雷阻敌的张飞，还有如疾风般突入万军之中救主的赵云。《破竹》更以音乐表现出精彩的三英战吕布，铜管浑厚的声浪如大军压境，其中筝鸣不息重现刘关张三人大战吕布，嘈嘈切切马蹄乱，大弦小弦杀声响。一曲《归沧浪》，写就孙尚香巾帼不让须眉，“才捷刚猛，有诸兄之风”的神韵。
除经典人物的代表曲之外，三国当中最让人热血沸腾的，莫过于恢弘的战争场面，《焚天鼓》以犀利的鼓声重现著名的赤壁之战。赤壁之战是奠定三足鼎立的重要战役，二胡与古筝的演奏听似游刃有余，与跌宕起伏的弦乐齐奏以及响彻云霄的鼓声形成鲜明对比，横笛催动震耳战鼓，以鼓绘画出一幅赤壁烈焰图。《杯中惊涛》里催征的号角，玄武池中回响着低沉杀声、号角声，连杯中酒都被喊杀声所震出惊涛。将士号令如一操演水军，为南征赤壁作准备，这般重临现场的紧张气氛叫人汗不敢出。《渡江》以大鼓演绎一出巧取荆州的好戏，琵琶虚无缥缈的轮指之声暗藏杀机，筝筝之声形如摇橹激起涟漪一圈圈扩散，一场隐秘的突袭在这静谧的乐声中掩饰得天衣无缝，由此引发一场著名的夷陵之战。“忠勇”是三国给予世人最直接的印象，《单骑》便是将这种精神以音乐的形式表达出来。战鼓交叠弯箫独奏，写就关羽“虽千万人吾往矣”千里走单骑的勇毅孤忠魂。
整张专辑听罢，先是屏气敛息，汗不敢发的紧张感，过后便是畅快淋漓，一气呵成的满足，让人欲罢不能。
艺术家介绍:
制作人员：
作曲/编曲/混音/母带处理：JAM
DSD母带处理：伍世骏
制作人：张春一
录音师：李巍/沈援之/袁立军
打击乐：郑瑀
琵琶：曹杨
琵琶：尚靖雅
二胡：金玥
笛/箫：侯长青
马头琴：朝克吉勒图
圆号：三胖子
长号：花生米
管子：李亚洋
长调女声：都兰
男声演唱：龙昊/温勇/靳锐/邹畅
OP/SP：布谷鸟音乐
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
评论0