公司：UNAMAS
发布：2021-06-02
规格：4首
流派：其他
专辑介绍:
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。
专辑简介：
《自然私语》系列专辑收录了雨、海浪、瀑布等水体多种多样的表现之中，侧耳倾听才能察觉到的微妙声音。现代生活中，随着城市噪音的增加，这种不用心听就听不到的声音也逐渐消失了。侧耳倾听，是能激活我们脑细胞的良好锻炼。索尼精选主编矢崎尚文先生担任本专辑的制作人，他表示：“我们每个人都生为自然的一部分，我们的心跳、血压、乃至呼吸都有一定的规律，都刻有一次一次不同且不规则的‘1/f波动’。因此，听着来自大自然的声音，调整与自身‘波频’相共鸣的自律神经，我们会自然地进入舒缓而放松的状态。更何况，每个生活在城市里的人本来就承受着不同的压力，很多人都会感到焦虑和不安。希望这些泽口先生录制的纯粹自然声专辑，能够帮助到有着类似烦恼的人们，而这也正是我们发行这一系列专辑的初心。愿你聆听这些声音，沉浸在真正的不增一丝，不减一毫的纯粹世界里。”
M-01 岩清水
雨水顺着岩石流下，聚积在山脉上潺潺流淌，汇入河流，回到原点，这张专辑收录的就是这样的声音。雨水顺着岩石啪嗒啪嗒滴落的节奏忽疾忽缓，没有一定的规律，正是自然的波动。录制这张专辑时正值早春，山谷前侧有顺着岩壁下落的水滴，背侧则回响着黄莺的鸣啭，值得一听。
M-02/03 钟乳洞内的水琴窟
“水琴窟”是日本庭园装饰的一种，发明于1800年代江户年间。邻近“手水钵”的地面下方建有一个洞穴，水滴落在其中，产生回声，同时能够处理手水钵的排水。
实际上，顺着竖孔流下的水汇聚成水滴，水滴落到洞底的声音通过共鸣被放大，通过竖孔向洞的外部传播。
空洞是将瓶子倒转过来埋在地面下而形成的。空洞的形状包括吊钟型、铜壶型、灯笼型等不同的形状，但是在音响方面，吊钟型是最有效的。根据空洞的宽度和深度的比例不同，声音的质感也会发生变化，可以调整这一比例来获得更明显的音响效果。
水琴窟通常设置在茶室前的庭院里，这张专辑收录了钟乳洞内的水滴自然滴落而产生的水琴窟音。静静聆听石灰岩洞窟这个封闭空间里回响的水琴窟的声音吧。
M-04 钟乳洞内的水滴
顺着钟乳石流下的水滴。这是十分微小的声音，一起来享受在钟乳洞这个坚硬的洞窟里回荡着的优美声音吧。
艺术家介绍:
艺术家简介：
泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人；AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。
制作人: 矢崎尚文(索尼精选主编)
自然采声：泽口真生（泽口真生录音坊）
混录/编辑/母带处理：泽口真生（泽口真生录音坊）
自然采声设备：
SANKEN CUW-180
SONOSAX SX-R4 4CH 96KHz-24bit/192KHz-24bit
专辑封面：GIS
摄影：泽口真生
包装设计：M-Works
中文版制作: 董霞
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
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