古典-醇音空间: 录音大师精选集Ⅱ [11.2MHz DSD] 无损音乐DSD

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规格：10首
流派：古典
发布：2022-03-31
公司：UNAMAS

专辑介绍:

这张专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，将醇音空间真实还原。在这张专辑中，你可以一窥录音大师对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。
——索尼精选Hi-Res音乐

1. Symphonic Suite for Surround Sound 1 Prelude
作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力，录音也拥有着不可思议的高还原度，乐器的音色被完美记录。空前环绕感加上细腻音效，使听众仿佛与演奏者置身于同一空间内，获得了亲密无间的音乐体验感。

2. Concerto in F minor, “L’inverno” (Winter),”Op. 8-4, RV 297
这首《四季·冬》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将第一小提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。

3. Prmavera Portena
探戈音乐教父皮亚佐拉在不同文化与环境的洗礼之下，将探戈与古典、爵士、阿根廷传统音乐的特点糅合在一起，创造出了具有时代感与世界观的新探戈曲风。这首《布宜诺斯艾利斯之春》采用双簧管与管弦乐组合，在独一无二的AGS声学实验室录制，重现了森林般的音效。

4. Nature
这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯（Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。

5. Scherzo Prest A major
舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎的这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。

6. momiji
脚踏风琴是旧时学堂不可或缺的一部分，儿时熟悉的旋律将风琴简单细腻的声音表现得淋漓尽致。熟悉脚踏风琴的那一代人，可以想象它的演奏和制作难度有多大。低调温和的音色、充满田园氛围的录音，营造出一个充满怀旧气息的宁静声音世界。

7. Sonata for Strings NO.1 in G Major Allegro
低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这首以2把小提琴、1把大提琴和1把低音提琴的构成为基础的罗西尼《G大调第一号弦乐奏鸣曲》，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力。

8. Inspirations:Beethoven Piano Sonata NO.8 Op13 Adagio
耳熟能详的贝多芬《第八号钢琴奏鸣曲》，在爵士钢琴家蚁正行义 (Yuki Arimasa)独一无二的即兴演奏中被赋予新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。

9. The String Sextet in D minor “Souvenir de Florence”, Op. 70 Allegretto modera
《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一。在第三乐章中，中速快板展示了鲜明的意大利风格。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。

10. Cosmic Microcosm
这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。

 

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古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。

和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。

旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。

乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。

作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。

演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。

情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。

古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。

文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。

巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。

古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。

浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。

20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。

古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。

如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。

DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。

高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。

无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。

兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。

音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。

存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。

播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。

音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。

DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。