古典-66声手摇铃作品集[5.6MHz DSD] 无损音乐DSD

Yasuhiro Otsuka, Cloverbellfriens, Jun-ichi Ozawa, Andante, Alfa

规格：12首

流派：古典

发布：2018-12-12

公司：Meister Music

专辑介绍：

　《66声手摇铃作品集》（66 tones English Handbell Works）收录了手摇铃演奏的经典音乐改编作品，包括亨德尔的《水上音乐》、帕赫贝尔的《卡农》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》选段、约翰•施特劳斯的《拉德斯基进行曲》等脍炙人口的作品。轻松悠扬的旋律仿佛置身于圣诞冬日的温暖火炉旁，在精心装扮的绿树荧光下，细品着一杯香醇的热红酒。

乐器简介——手摇铃（handbell）

手摇铃（handbell）是一种手摇的打击乐器。由铃身、手柄和击锤三部分构成。铃身是决定手摇铃发声的部件，也决定了单个手摇铃的音高，一般由铜制成。手柄通常由皮制成，目前也有用塑料制作的手柄。击锤由铰链固定在铃身中，可以通过调整击锤来决定手摇铃的响度。乐手可以用多种方式演奏，最通常的方式是手摇，手摇铃中的击锤会碰撞铃身而发声。由于单个手摇铃仅具有特定音高，因此手摇铃一般都包含若干音阶成套配置。

手铃现时的音域有7个半八度(C1-C9)，手铃的演奏有手铃队、小组合奏和独奏，亦可与合唱团或小提琴、大提琴、长笛、管风琴、铜管乐甚至管弦乐团合奏。

手铃音乐源自英国的教堂钟楼音乐，已超过100年历史。原是为了方便编曲而制造的乐器，后来却因为其独特的演奏方式，发展成为一种新兴的表演艺术。一套手铃由多个音高不同的手铃组合而成。手铃的声音清脆动人，容易令人联想起圣诞节及感受到欢乐的气氛。

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古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。

和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。

旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。

乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。

作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。

演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。

情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。

古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。

文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。

巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。

古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。

浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。

20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。

古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。

如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。

DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。

高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。

无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。

兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。

音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。

存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。

播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。

音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。

DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。