古典-贝多芬交响曲 nos. 7 & 8 [交响全集 vol.3][迪费恩德/荷兰交响乐团][11.2MHz DSD] 无损音乐DSD

Jan Willem de Vriend

规格：8首

 流派：古典
发布：2022-12-13

公司：Challenge Classics

专辑介绍:

在过去的20年中，荷兰指挥家迪费恩德（Jan Willem de Vriend）带着极大的热情，将全身心投入到对贝多芬生平及其作品的研究中去。

这张专辑是迪费恩德与荷兰管弦乐团录制的整套贝多芬交响全集（共5张）中的第三张——贝多芬第7、8交响曲

英国的Classic FM在2011年11月曾这样评论到：“迪费恩德的演绎带给我们的是真正的愉悦。”

指挥家：
迪费恩德（Jan Willem de Vriend）

迪费恩德自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后，该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品，还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时，乐团使用那个时代的古乐器，展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。

除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外，迪费恩德还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团，如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎，曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。

乐团：
荷兰管弦乐团

荷兰管弦乐团常驻于荷兰上艾瑟尔省恩斯赫德市。该乐团每年在恩斯赫德、亨厄洛等市举办约75场演奏会，他们用精湛的演奏技艺为当地人民带去了对生活的热情。

从1996至2005年，Jaap van Zweden任该乐团的首席指挥。从2006-2007乐季开始，迪费恩德开始担任荷兰管弦乐团的首席指挥和艺术总监。2017年起，埃德·斯帕尼亚（Ed Spanjaard）将接替他的位置。在迪费恩德的带领下，该乐团所演奏的曲目已涵盖了跨度近四个世纪的作品。迪费恩德让乐团在演奏古典曲目时使用古乐器，这使得乐团奏出的声音与众不同，具有独一无二的特点。

荷兰管弦乐团主要在常驻地恩斯赫德和其他城市演奏，例如阿姆斯特丹、鹿特丹和乌得勒支等城市。乐团也曾在美国、西班牙和英国等地进行过一系列较为成功的巡演。他们已在恩斯赫德市活跃近80年了，极大地丰富了当地人民的文化生活。现如今。该乐团已成为全荷兰最具现代化气息和商业价值的乐团之一。

厂牌：
Challenge Records

Challenge由Hein van de Geyn、Anne de Jong和Joost Leijen于1994年成立于荷兰阿默斯福特，是一家在专辑制作和营销方面敢于创新进取的公司。他们的目标是为发烧友们提供质量一流的专辑产品。在他们的网站上，音乐爱好者们可以找到关于艺术家、新上专辑的等信息的介绍

多年以来，Challenge Records一直致力于制作、营销荷兰国内外的艺术家们所演奏的高品质的音乐。作为一家独立的公司，他们主要发行爵士乐和古典音乐，但是世界音乐、布鲁斯、灵歌和流行乐等音乐风格也在其经营范围之内。

除了Challenge自己的厂牌，他们也负责德国厂牌ECM在荷兰市场的销售工作，以及如Intuition、ACT、Caprice、Chesky Records、Stunt Records、Skip Records和Storyville等其他众多厂牌的发行工作。

今日的Challenge Records对于未来的发展充满信心。不论是艺术家水平和他们所录制的音乐的质量，还是在各领域都尽职尽责、热情奉献的专业团队，Challenge Records在各个方面都代表着最高水准。

录音室及创始人：
Northstar的后期制作录音室配备有高解析度的环绕声音频编辑、混音工具及监听设备。
许多国际知名音频硬件提供商都与NorthStar合作，以求在音乐声效方面的质量达到最优。这些公司都力求最大程度地还原出只有现场演奏才能传递出的情感。

无论是早期古典音乐作品抑或是当代音乐作品，它们都尽量将乐器360度放置，以求在5.1环绕声条件的限制下也能够最大限度的重现现场感。这就要求在5个不同的声道内使用完全匹配的全频扬声器。这种音调和谐、通透感和在技术和艺术性方面从不妥协的录音哲学，创造出了“只有最好的录音室才能制作出来”的高品质的专辑录音。

Northstar的主要录音器材包括Sonodore麦克风、Avalon Acoustic扩音器、Spectral Audio功率放大器、dCS数字转换器和Siltech Mono水晶线。

Bert van der Wolf
负责人、制作人、录音与调音工程师

Bert van der Wolf是一位居于荷兰的录音工程师兼制作人，1996年起开设了属于自己的录音工作室。1982至1985年间，他在荷兰恩斯赫德读大学，专业是电子工程。毕业后，他在军队服役一年。退役后，他又在位于海牙的荷兰皇家音乐学院学习音乐录音、钢琴和古典吉他，并于1990年取得了国际认可的音响导演资格。

1997年，他与合作伙伴共同创立了Turtle Records。从2008起，他成为了Edison Production Company BV唯一的拥有人，而Turtle Records及其副品牌The Spirit of Turtle正是它旗下的品牌。 

专辑曲目:

	Symphony no. 7 op. 92: Poco sostenuto – Vivace	00:13:41 2211M	¥35.00
	Symphony no. 7 op. 92: Allegretto	00:08:43 1409M	¥35.00
	Symphony no. 7 op. 92: Presto	00:09:14 1492M	¥35.00
	Symphony no. 7 op. 92: Allegro con brio	00:08:49 1425M	¥35.00
	Symphony no. 8 op. 93: Allegro vivace e con brio	00:08:53 1434M	¥35.00
	Symphony no. 8 op. 93: Allegretto scherzando	00:04:06 664M	¥35.00
	Symphony no. 8 op. 93: Tempo di Menuetto	00:04:41 757M	¥35.00
	Symphony no. 8 op. 93: Allegro vivace	00:07:40 1240M	¥35.00

 

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古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。

和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。

旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。

乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。

作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。

演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。

情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。

古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。

文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。

巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。

古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。

浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。

20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。

古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。

如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。

DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。

高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。

无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。

兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。

音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。

存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。

播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。

音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。

DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。