李梅里
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规格：10首
流派：古典
类别：中国
发布：2023-01-25
公司：太平洋影音有限公司
专辑介绍:
假声男高音（Countertenor），也叫高男高音，用男性假声去演唱西方古典音乐作品的歌唱声部，历史上演唱英雄与皇帝的阳刚角色，是国际声乐一个很重要的声部。
特别对中国听众来说，它不像京剧旦角对女声的模仿，而是要唱出男性假声独特的魅力，阴柔与阳刚的完美结合。
而李梅里是中国第一位活跃在欧洲歌剧舞台的年轻假声男高音歌唱家。他的声音既有男性嘹亮的金属内核，又有女性高音华丽的通透，模糊了世俗的男声女声界限，仿佛来自另一世界的天籁之声。音域穿越三个八度，声线的高中低各区间，都呈现斑驳的色彩，细节丰满，表现力极强。
为李梅里出版这张假声男高音声乐专辑，在曲目选择上我们进行了充分的沟通，做了大胆的尝试，既保留假声男高音巴洛克古典音乐特性，又有开创性的跨界尝试。其中有古老巴洛克的代表曲目，也选择了脍炙人口的现代音乐剧唱段，甚至还有他一人演唱六声部的阿卡贝拉歌曲。
目的就是充分展现李梅里的声音特质和超凡能力，让古典的巴洛克声音古董，焕发出时代的音律，让这个难得的声音，变幻出丰富多彩的听觉魔力。
伴奏方面，我们也进行了精心筹划，有中国第一支巴洛克乐队——上海恰空古乐团，还有钢琴，管风琴等，保证伴奏和歌曲演唱保持听觉效果和内容呈现的高度契合。
特别值得一提的是，我们不辞辛劳，选择了上海的沐恩堂进行大部分歌曲的录音，巴洛克歌曲和巴洛克风格教堂是绝配，这是在声音气质上和对听觉声场还原的最佳呈现。
最重要的李梅里是从广州走向欧洲歌剧舞台的青年才俊，他的音乐才华和歌唱能力代表了世界一流的水准。
这张专辑，表达了他对滋养他成长的故乡和家园的感恩情怀。
李梅里这张假声男高音歌唱专辑是他国内的第一张专辑，其中包含了诸多第一，比如第一位国内演唱纯正巴洛克时期歌曲的录音；第一次在国内巴洛克风格教堂录制；第一次使用国内第一个巴洛克乐队；第一次录制一人演唱六个声部的阿卡贝拉等等。这一切努力，都是为了音乐的繁荣和音响唱片行业的发展进步。
希望能给广大的音乐发烧友以及李梅里的歌迷们一个惊喜，一份满意的答卷。
对此，我们充满了期待。
2018年8月2日
谭天玄
（广东人民广播电台副台长）
大卫·斯特恩（DAVID STERN）——艺术指导
斯特恩生于美国纽约，现任上海巴洛克音乐节以及美国卡罗拉多州科斯特·布特音乐节音乐总监，巴黎烈火歌剧院创办人和音乐总监。不论指挥巴洛克时期的古典音乐还是现代作品，无论是指挥古乐室内乐团还是现代大型的交响乐团，大卫·斯特恩都同样发挥出色。斯特恩认为音乐在当今世界有着极其重要的意义，透过分享他强烈的音乐信念以及灵活多样的表达方式，吸引着世界各地的音乐家、学生和观众。2015年，斯特恩出任美国棕榈滩歌剧院首席指挥，是当今音乐界的先驱人物。
旅欧假声男高音歌唱家李梅里，中国唯一活跃于国际舞台的假声男高音。被《Opera》等国际权威乐评评价为：
“极为吸引人的声音”
“温暖，穿透力极强的假声男高音”“毫不动摇，纯净的声音”。
他的曲目广泛，在时代、风格和语言上跨度很大：从文艺复兴琉特琴歌曲，到德奥与英法艺术歌曲；从巴洛克歌剧、清唱剧、康塔塔和早期古典主义歌剧，到20和21世纪歌曲与歌剧，且擅长于演唱意大利语，英语，德语和法语作品。
近年来，李梅里在英国皇家歌剧院，Glyndebourne歌剧院，威尔士国家歌剧院，伯明翰歌剧院，匈牙利国家歌剧院，阿姆斯特丹音乐厅，伦敦亨德尔音乐节等世界顶级歌剧院和音乐节工作，参演二十多个角色。出演角色包括《施洗者约翰》中的标题主角、《凯撒大帝》中的“尼列诺”、《奥菲欧》中的精灵、《仲夏夜之梦》中“仙王奥伯伦”、《狄奥多拉》中“迪蒂穆斯”、《菲德拉》中“阿忒弥斯”、《匹诺曹历险记》中“狐狸”等等。
他曾与众多国际顶尖的音乐家同台合作，曾在中英德法意荷西匈等多国举办和参演音乐会。
李梅里本科就读于北京大学影编和哲学专业，毕业后被英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music)全奖录取，以学院最高荣誉称号DipRAM毕业并获声乐硕士学位，成为英皇200多年校史以来第二个满分毕业的学生；后以“优异”(Distinction) 成绩毕业于伦敦盖德霍尔音乐与戏剧学院(Guildhall School of Music and Drama)，获歌剧表演高级艺术家文凭。他先后师从于赵登营，Michael Chance和Yvonne Kenny。
在2016年的英国伦敦亨德尔国际声乐大赛中，他一举获得法里内利大奖。
专辑曲目:
| 1 | 歌剧《塞维利亚理发师》序曲 | 00:03:20 134M |
¥25.00 |
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|---|---|---|---|---|---|
| 2 | Yesterday | 00:02:31 101M |
¥25.00 |
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| 3 | 我带着喜悦看见 | 00:04:42 190M |
¥25.00 |
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| 4 | 让我痛哭吧 | 00:04:05 165M |
¥25.00 |
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| 5 | Memory | 00:04:12 169M |
¥25.00 |
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| 6 | 乘着歌声的翅膀 | 00:03:06 125M |
¥25.00 |
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| 7 | 高贵的朱庇特 | 00:09:05 367M |
¥25.00 |
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| 8 | 狂风暴雨的怒吼 | 00:04:39 187M |
¥25.00 |
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| 9 | 幽灵公主 | 00:04:21 175M |
¥25.00 |
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| 10 | You Raise Me Up | 00:04:17 173M |
¥25.00 |
古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。
旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。
作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。
古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。
巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。
兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。
存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。
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