久石让,Music Future Band
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规格:12首
流派:古典
发布:2023-01-05
公司:Octavia专辑介绍:
这是久石让 “音乐未来(Music Future) “系列音乐会的第六张专辑,久石让像是在未来的音乐中领航,这是一个令人兴奋的、充满活力的极简主义作品集。专辑中的录音来自2021年音乐会的现场录音,这场音乐会也被公认为是音乐未来系列音乐会出彩的一部专辑。其中演绎了斯堪的纳维亚半岛的爱沙尼亚作曲家莱波·苏梅拉(Lepo Sumera)和阿沃·帕特(Arvo Pärt)的作品,以及美国作曲家布萊斯·戴斯纳(Bryce Dessner)和尼可·穆利(Nico Muhly)的作品。久石让指挥的这些作品会让你发现发现各种 “节奏 “的乐趣。并且由日本最优秀的音乐家们组成的 “音乐未来乐队(Music Future Band)”的音乐也以高水平的技巧和合奏进行表演,EXTON厂牌的最新录音技术带来了高精度的音乐以及真实的声音体验。正如乐队的名字,“音乐的未来”就在这里。
指挥家简介:
久石让,1950年12月6日出生于日本中野市,日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1992年,久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年,由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年,久石让为《千与千寻》创作配乐,并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏,新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖”。2002年,由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年,凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏“最佳音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖”。2005年,凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩民国电影大奖最优秀音乐奖。2008年,由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖 “最佳外语片奖”。2008年4月13日,久石让参加第27届香港电影金像奖颁奖典礼,由久石让配乐的《姨妈的后代生活》获得“最佳原创电影音乐奖”。2009年,久石让凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本电影金像奖 “最佳原创音乐奖”。2010年,为电影《让子弹飞》配乐。2011年,凭借《恶人》获得第34届日本电影金像奖“最佳音乐奖”。2015年2月25日,举办“世纪音乐大师—久石让”音乐演奏会。2018年,凭借《明月几时有》荣获第12届亚洲电影大奖最佳原创音乐奖、第37届香港电影金像奖最佳原创电影音乐。
专辑曲目:
1 How do you dance? | 00:10:36 1714M |
¥35.00 |
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2 Step to heaven | 00:12:00 1939M |
¥35.00 |
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Lepo Sumera 1981 from ”Two pieces from the year 1981” | 00:07:01 1135M |
¥35.00 |
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Ensemble 1 Omie Wise | 00:03:11 516M |
¥35.00 |
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Ensemble 2 Young Emily | 00:05:13 845M |
¥35.00 |
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Ensemble 3 Dark Holler | 00:02:14 361M |
¥35.00 |
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Ensemble 4 Wave the Sea | 00:01:51 300M |
¥35.00 |
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Ensemble 5 Brushy Fork | 00:01:51 299M |
¥35.00 |
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Ensemble 6 Pretty Polly | 00:02:30 404M |
¥35.00 |
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Ensemble 7 Tears for Sister Polly | 00:02:53 467M |
¥35.00 |
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Arvo Part Fratres for Violin and Piano | 00:10:30 1696M |
¥35.00 |
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Nico Muhly Step Team | 00:16:55 2733M |
¥35.00 |
古典音乐的特点:
结构性:古典音乐强调音乐的结构和形式,如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声:古典音乐中的和声运用非常丰富,是音乐表达的重要手段。
旋律:旋律在古典音乐中占据核心地位,许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器:古典音乐使用各种乐器,包括弦乐器(如小提琴、大提琴)、木管乐器(如长笛、单簧管)、铜管乐器(如小号、法国号)和打击乐器等。
作曲家:古典音乐有着众多著名的作曲家,如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式:古典音乐的演奏形式多样,包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达:古典音乐能够表达广泛的人类情感,从喜悦到悲伤,从平静到激情。
古典音乐的主要时期:
中世纪音乐:大约从5世纪到14世纪,特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴:大约从14世纪到16世纪,音乐开始注重对位和复调。
巴洛克:大约从1600年到1750年,特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义:大约从1750年到1820年,音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义:大约从1820年到1900年,强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐:音乐风格多样化,包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响:
古典音乐对西方文化产生了深远的影响,它不仅是音乐史上的重要组成部分,也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣,可以通过多种途径来探索和欣赏,如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔,总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点:
高分辨率:DSD格式的采样频率非常高,通常为2.8224 MHz(对应于SACD的采样频率),远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率:由于高采样频率,DSD格式的比特率也非常高,可以达到约5.6 Mbps,这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码:DSD格式使用1位的脉冲密度调制(PDM)编码,这种编码方式可以减少量化噪声,提供更纯净的音质。
兼容性:DSD格式可以转换为PCM(脉冲编码调制)格式,因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品:DSD格式常用于高保真音乐制品的制作,尤其是SACD(Super Audio CD)。
存储介质:DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备:播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码,这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验:许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型:
DSD64:基本的DSD格式,采样频率为2.8224 MHz。
DSD128:采样频率为DSD64的两倍,提供更高的音质。
DSD256:采样频率为DSD64的四倍,是DSD格式中的最高标准。
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