古典-勃拉姆斯：大提琴奏鸣曲第1号 & 第2号[2.8MHz DSD] 无损音乐DSD

Ryoichi Fujimori,Kyoko Takemoto

规格：7首

流派：古典

发布：2018-11-02

公司：Octavia

专辑介绍:

作品简介： 《勃拉姆斯大提琴奏鸣曲》即是《E小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》和《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》。两首乐曲的创作年代相隔21年，第二首属勃拉姆斯的晚期作品。两首乐曲的效果不尽相同。第一首大提琴多在较低的音区表现，而第二首则有较多的高音区明亮音色。但两首都具有一种雄性的阳刚之美。1865年勃拉姆斯在创作第一号交响曲的时候，33岁的他正面临失去母亲的痛苦，但母亲的去世却也刺激了勃拉姆斯，在一年之中分别完成许多重要的作品，其中也包含这一首，这首乐曲曾被勃拉姆斯搁置三年，最后花了22年的时间最终完成。这首E小调的作品，听起来感觉非常凄凉，仿佛有一种寒冷的北国风情，这也是因为勃拉姆斯尝试将巴赫时代的对位法以及十八世纪的均衡美感做一融合，创作出这首三个乐章都用小调而且曲风大胆具实验性的《E小调第一号大提琴奏鸣曲》。勃拉姆斯《第二号F大调大提琴奏鸣曲》（OP.99）作于1886年的瑞士托恩湖畔，这首作品显示出他的成熟风格，尤其是第二号大提琴奏鸣曲的第二乐章“深情的慢板”，先在钢琴优美的和声伴奏下展开乐曲，然后大提琴再以拨奏加入，和同时期的其他音乐作品比起来，有令人耳目一新的印象。 作曲家简介： 约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。

专辑曲目:

#	曲目	时长/大小	价格
1	Sonata for Violoncello and Piano No. 1 in E Minor, Op. 38: 1. Allegro non troppo	00:14:34 588M	¥25.00
2	Sonata for Violoncello and Piano No. 1 in E Minor, Op. 38: 2. Allegretto quasi Menuetto	00:05:58 241M	¥25.00
3	Sonata for Violoncello and Piano No. 1 in E Minor, Op. 38: 3. Allegro	00:06:42 270M	¥25.00
4	Sonata for Violoncello and Piano No. 2 in F Major, Op. 99: 1. Allegro vivace	00:09:44 393M	¥25.00
5	Sonata for Violoncello and Piano No. 2 in F Major, Op. 99: 2. Adagio affettuoso	00:07:15 293M	¥25.00
6	Sonata for Violoncello and Piano No. 2 in F Major, Op. 99: 3. Allegro passionato	00:07:08 288M	¥25.00
7	Sonata for Violoncello and Piano No. 2 in F Major, Op. 99: 4. Allegro molto	00:04:51 195M	¥25.00

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古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。

和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。

旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。

乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。

作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。

演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。

情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。

古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。

文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。

巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。

古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。

浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。

20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。

古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。

如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。

DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。

高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。

无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。

兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。

音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。

存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。

播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。

音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。

DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。