古典-自然私语·寻浪向北 [11.2 MHz DSD] 无损音乐DSD

泽口真生

规格：4首

流派：其他

发布：2023-02-15

公司：UNAMAS

专辑介绍:

九十九里浜
从千叶县东部的旭市刑部岬到夷隅市太东岬的太平洋沿岸形成的沙滩全长66公里，从北侧开始依次是旭市、匝瑳市、横芝光町、山武市、九十九里町、大网白里市、白子町、长生村、一宫町、夷隅市，横跨五市四町一村。
以九十九里浜为中心画一个圆的话，除了西南诸岛之外，从北海道到九州正好在半圆之内。九十九里浜和犬吠埼都处于重要的位置，从这两个地方看去，日本列岛呈扇形展开。
另外，沿着日本列岛北上的黑潮以这里为界，这个地方处于“黑潮文化”的北端。另一方面，流经九十九里平原中央的栗山川被认为是“鲑鱼洄游最南端的河流”，也是受到亲潮影响的南端地区。可以说，这里是南北气候的分界点。

刑部岬(饭冈灯塔)被纳入日本朝日百选、日本夕阳百选、日本夜景遗产、日本夜景百选、关东富士见百景，是能瞭望九十九里浜全景和渔港町的绝景景点。自古以来就是保养地、疗养地，一望无垠的壮丽海岸线曾吸引无数文人墨客造访，作为“文豪之地”受到人们的喜爱。

屏风浦
千叶县铫子市、旭市
标高 40-50m
全长 约10km
年代：新生代第三纪上新世-第四季更新世　300万年前―40万年前
屏风浦位于九十九里浜的最北端，是海食崖的风景名胜。海食崖是连接千叶县铫子市到旭市的太平洋海岸线。2016年3月，屏风浦被指定为国家名胜及天然纪念物。因为有着酷似多佛海峡的白崖，所以也被称为东方的多佛海峡。

崩落的石头和泥土随着洋流流向西南方向，堆积在海岸上，形成了九十九里浜长达66公里的沙滩。
江户时代后期以后，这一代表性的地形景观被登载在《名所记》和《名所图会》等出版物上。
歌川广重的浮世绘作品《六十余州名所图会 下总国 铫子滨外浦》中也有描绘。

录音笔记
Mick Sawaguchi UNAMAS Label C.E.O
至今为止，我在国内外各地进行过海浪音的田野录音。在录音现场，每次都能让我深深着迷的是，海浪音有着能让人感受到地球气息的特有节奏。以1/f的节奏摇摆的声音，各有不同，有如大地的摇篮。
九十九里浜北端的屏风浦的波浪，沿着绵长的浅滩发生，海浪声间隔较长。
录音中，我尽力寻找有地形变化的沙滩，在黎明-白天-风平浪静的夜晚，记录下不同的海浪声。
另外，为了制作11声道环绕声，我在远离海岸的悬崖上也录制了用于Height Channel的素材，并用在了Final Mix中。

艺术家简介：
泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人；AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。 

专辑曲目:

	1	寻浪向北-01	00:15:05 2436M	¥60.00
	2	寻浪向北-02	00:15:05 2437M	¥60.00
	3	寻浪向北-03	00:15:05 2436M	¥60.00
	4	寻浪向北-04	00:15:00 2422M	¥60.00

---

古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。

和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。

旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。

乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。

作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。

演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。

情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。

古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。

文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。

巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。

古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。

浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。

20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。

古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。

如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。

DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。

高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。

无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。

兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。

音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。

存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。

播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。

音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。

DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。