古典-巴托克: 小提琴协奏曲 No. 1, No. 2 [11.2MHz DSD] 无损音乐DSD

丰岛泰嗣,井上道义,新日本爱乐交响乐团,上冈敏之

规格：5首

流派：古典

发布：2022-01-11

公司：Octavia

专辑介绍:

2021年迎来出道35周年纪念的小提琴家丰岛泰嗣(Yasushi Toyoshima)，在1986年大学毕业的同时就开始担任新日本爱乐乐团首席小提琴手。从乐坛出道开始，与合作的管弦乐团共同演绎了多次巴托克的协奏曲，而现在，这些现场演奏的版本终于被录制为了专辑。以鲜明的节奏和和声为特征的巴托克音乐，在管弦乐队的画布上，以坚定不移的合奏为支撑，丰岛泰嗣丰富的音调深沉而抒情，为生动的旋律增添了色彩。请欣赏丰岛泰嗣的不朽杰作。

专辑于2021年4月16-17日和2018年3月30-31日在东京墨田三声大厅(Sumida Triphony Hall)现场录制。

艺术家简介：
丰岛泰嗣(Yasushi Toyoshima)，1964年出生于东京，在东邦学院学习期间，他开始作为小提琴和中提琴的独奏家进行演出，同时也进行室内乐演奏和担任协奏。1986年，年仅22岁的他被任命为新日本爱乐乐团的首席指挥。此后，他还担任过斋藤纪年乐团、日本美声乐团等的协奏，赢得了许多指挥家和乐团的信赖。从1997年开始，应他们的强烈要求，他先后在九州交响乐团和新日本爱乐乐团担任协奏，受到了无比的关注。1988年在三得利音乐厅首次以独奏家身份亮相，此后与柏林广播交响乐团、巴什梅特与莫斯科独奏家、伦敦莫扎特乐团等众多日本及国际乐团合作演出。此外，在1991年、1992年、1994年，他还策划并举办了自制音乐会，展现了他的多种才能。作为室内乐演奏家，他组建了Halley弦乐四重奏，直到2000年还是卡萨尔斯音乐厅常驻四重奏的成员。之后，他开始积极参加许多室内乐项目，与水户四重奏、三得利节独奏家、德艺双馨乐团Parthenon、石原抒情乐团、镰仓独奏家、JAYCMS、山形四重奏等团体合作。同时，他还与艾萨克·斯特恩、马友友、玛莎·阿格里奇、皮查斯·祖克曼、米沙·麦斯基和理查德·斯托茨曼等世界顶级艺术家合作。

指挥家简介：
井上道义1946年出生于日本东京，在东邦学园音乐学校跟随斋藤英夫学习。担任过新西兰国家交响乐团首席客座指挥，新日本爱乐乐团、金泽管弦乐团、京都交响乐团音乐总监，和大阪爱乐乐团首席指挥，以创新的规划和丰富的音乐性引起了人们的关注。他曾与许多世界顶级乐团合作，包括芝加哥交响乐团、汉堡交响乐团、慕尼黑爱乐乐团等等。井上道义的音乐职业生涯当中收获无数奖项，其中包括1990年获交响乐厅国际音乐奖水晶奖，1991年获第九届中岛贤三音乐奖，1998年获法国政府艺术与文学骑士勋章，2010年京都市文化功劳奖。他与新日本爱乐乐团合作举办的马勒全部交响曲的音乐会，被誉为“日本马勒演奏的最高水平”。

上冈敏之(Toshiyuki Kamioka)，日本指挥家、钢琴家，于1960年9月20日出生，1984年以来主要在德国生活和工作。他生于东京，于1979年至1983年在东京国立美术和音乐大学学习指挥、作曲、钢琴和小提琴，1982年获阿塔卡奖。

乐团简介:
新日本爱乐交响乐团 (日语：新日本フィルハーモニー交響楽団) 是日本东京的一支管弦乐团，是日本交响乐团联盟的正式成员之一。2003年以后，由Christian Arming担任乐团音乐总监。小泽征尔任客席指挥。2004年夏与久石让等人士共同建立新企划新日本爱乐·World Dream·交响乐团 (日语: 新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ)，由久石让担任企划的音乐总监。同年发表了企划的首张专辑《World Dreams》，其中收录了乐团与久石让合作的一些旧作的重新演奏版，像是《天空之城》、《HANA-BI》等电影的部分原声带，以及由乐团重新演奏的《粉红豹》、《星球大战：曙光乍现》等电影的部分原声带等曲目。

专辑曲目:

	1	1 Andante sostenuto	00:08:46 1417M	¥50.00
	2	2 Allegro giocoso	00:12:42 2051M	¥50.00
	3	1 Allegro non troppo	00:17:42 2859M	¥50.00
	4	2 Andante tranquillo	00:10:19 1666M	¥50.00
	5	3 Allegro molto	00:12:50 2075M	¥50.00

 

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古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。

和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。

旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。

乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。

作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。

演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。

情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。

古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。

文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。

巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。

古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。

浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。

20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。

古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。

如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。

DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。

高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。

无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。

兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。

音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。

存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。

播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。

音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。

DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。