古典-Bruckner in Cathedral [布鲁克纳在大教堂 天堂音乐 ] [2.8MHz DSD] 无损音乐DSD

Czech Horn Chorus,Radek Baborak

规格：14首

流派：古典

发布：2019-03-15

公司：Octavia

专辑介绍:

作品简介： 安东・布鲁克纳是浪漫主义时期奥地利的作曲家。他的交响乐风格迥异于同期注重主观体验和情感表达的浪漫主义风格特点，作品中透发着圣洁、质朴且静穆的宗教气息，让人们在聆听的过程中，直观地感受到宗教带给人的无限的安宁、快乐与祥和。 本专辑中收录了布鲁克纳的无伴奏合唱《圣母颂》（Ave Maria）。这部作品创作于1861年，5月12日首演于林茨，当时的布鲁克纳正是大教堂的管风琴师。音乐的第一乐句首先由女声引入，第二乐句由男声对答。随着力度的渐强，“耶稣”被一声声呼唤，紧跟其后的是声部间的模仿对位。全曲朴实清新，充满着虔诚圣洁的气氛，其中的对位技巧更是精妙高超。 布鲁克纳共创作了五部弥撒曲：d、e、f小调弥撒曲，C大调弥撒曲以及F大调庄严弥撒，其中最著名的是f小调弥撒曲。本专辑中收录了他的C大调弥撒曲。 布鲁克纳一生创作了九首交响曲，在这里你可以听到他第七交响曲的第二乐章。第二乐章是一个慢板，严肃庄严，非常慢。是全曲的高潮所在。不仅表达了作曲家最大的情绪，同时，在交响曲式上，也是绝对布鲁克纳式的深刻。音乐饱和而具丰富色彩，充分利用许多个别的乐器来展现。利用了瓦格纳号的升C小调开头，具有特异的魅力，带有一种预兆式的气氛，听起来像是颂歌。第二段具歌唱性的意图，有一种悲痛式的美丽，还有创新的变化型式。经历了一番的转折，第三段终于达到了最高潮，强大的合声及动态，在三重强音的加强下，到达顶点。末段再转为送葬曲的音调，以和平的极弱奏终结，象征了瓦格纳的逝去。

专辑曲目:

#	曲目	时长/大小	价格
1	Ave Maria	00:05:48 233M	¥12.00
2	Windhaager Messe” in C major WAB.25 Kyrie	00:00:55 37M	¥12.00
3	Windhaager Messe” in C major WAB.25 Gloria	00:01:36 64M	¥12.00
4	Windhaager Messe” in C major WAB.25 Credo	00:02:02 82M	¥12.00
5	Windhaager Messe” in C major WAB.25 Sanctus	00:01:08 45M	¥12.00
6	Windhaager Messe” in C major WAB.25 Benedictus	00:01:40 67M	¥12.00
7	Windhaager Messe” in C major WAB.25 Agnus Dei	00:01:33 62M	¥12.00
8	Motets / arr. M.Bok Ave Maria WAB.6	00:03:58 160M	¥12.00
9	Motets / arr. M.Bok Offeｒtorium WAB.1	00:01:42 68M	¥12.00
10	Motets / arr. M.Bok Antiphon WAB.46	00:06:02 244M	¥12.00
11	Motets / arr. M.Bok Graduale WAB.30	00:06:02 243M	¥12.00
12	Motets / arr. M.Bok Graduale WAB.11	00:06:27 260M	¥12.00
13	Motets / arr. M.Bok Antiphon WAB.13	00:06:28 261M	¥12.00
14	Adagio (from 2nd movement, Symphony No.7) / arr. M.Bok	00:24:33 991M	¥12.00

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古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。

和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。

旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。

乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。

作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。

演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。

情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。

古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。

文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。

巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。

古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。

浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。

20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。

古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。

如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。

DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。

高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。

无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。

兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。

音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。

存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。

播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。

音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。

DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。