古典-勃拉姆斯：第二交响曲，韦伯：“自由射手”序曲，奥伯龙序曲[2.8MHz DSD] 无损音乐DSD

小林健一郎,Yomiuri Nippon Symphony Orchestra

规格：6首

流派：古典

发布：2018-11-02

公司：Octavia

专辑介绍:

作品简介： 勃拉姆斯《D大调第二交响曲》是于1877 年夏天构思并创作成的，那时，他在奥地利一个风景如画的湖边度暑，感受了许多宁静、安宁中的微妙，愉快之余，作成了《第二交响曲》，作品一经完成，年底就交给维也纳爱乐乐队首次演出。很快，《第二交响曲》一下子就传遍了整个欧洲，人们纷纷认为这部交响曲是勃拉姆斯所有管弦乐作品中最好的，以至后人凡是需要学习了解勃拉姆斯管弦乐作品的，一般都是从分析《第二交响曲》开始。 韦伯的歌剧《自由射手》开始创作于1819年，1821年在柏林首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。作者认为这部作品是他唯一完整的歌剧作品。在管弦乐《自由射手》序曲中，韦伯充分发挥了器乐的表现能力，把人们带入了神话般的境界。作品引子中的第一主题非常著名，由圆号吹出主旋律，呈现出大自然的幽静和谐的气氛（片段1），也体现了神话的色彩。后来又出现了阴森的主题、马克斯的咏叹调和阿迦特形象的主题，最后在强有力而辉煌的音乐中结束。 《奥伯龙》序曲的剧本，最早是取材于威兰根据法国民谣作成的长诗，韦伯接受委托，根据詹姆斯•罗宾逊•普朗歇的英文脚本创作歌剧《奥伯龙》时，他已经患肺结核至晚期。1826年4月 12曰，他本人带病指挥，成功完成了这部歌剧的首演。一个多月后他溘然长逝，年仅39岁。《奥伯龙》序曲以纯属魔号性质的号声开始，这是对妖王奥伯龙的神奇召唤,命他去解救英 雄胡翁爵士，胡翁被派去担任危险的任务，保护他的只是一件神奇的乐器——魔号。乐队中的圆号源自古老的猎号，它的德文名字意思是“森林之号”，因此它往往被用来暗示浓密森林中的 神秘诗意。在浪漫主义时期，韦伯是最富于想象力的先驱者，我们能够真切地感受到他如何使 圆号的轻柔的光辉、单簧管的天鹅绒般的抚爱、小提琴音色的清晰等别具风味地结合。号声独 奏由加弱音器的弦乐器、长笛和单簧管加以应答——所有的声音都好像来自奥伯龙的精怪世 界。依稀可辨的号声齐奏仿佛是由遥远的神秘境界吹来。全奏中的铿锵声引进了以胡翁历险 的主题为基础的乐段，小提琴急速奔驰的音型预示着这对情人——胡翁和他的雷查公主的胜利 逃脱。号声和精灵的音乐简短地重返，暗示奥伯龙的干预。单簧管奏出第一幕胡翁咏叹调中的 爱情旋律。不久，小提琴接过雷查的著名咏叹调：《大海，你这威力无边的怪物》中喜气洋洋的 一段，剧中歌词是：“我的丈夫，我的胡翁，我们得救了，我们得救了。”乐曲以雷查的旋律再现， 故事的结束异常动人。 作曲家简介： 约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。 卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

专辑曲目:

#	曲目	时长/大小	价格
1	Symphony No. 2 in D Major, Op. 73: 1. Allegro non troppo	00:17:10 693M	¥28.00
2	Symphony No. 2 in D Major, Op. 73: 2. Adagio non troppo	00:11:02 445M	¥28.00
3	Symphony No. 2 in D Major, Op. 73: 3. Allegretto grazioso	00:05:33 224M	¥28.00
4	Symphony No. 2 in D Major, Op. 73: 4. Allegro con spirito	00:09:26 381M	¥28.00
5	Der Freischutz Overture, Op. 77 J. 277	00:10:31 424M	¥28.00
6	Oberon” Overture, J. 306	00:09:26 381M	¥28.00

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古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。

和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。

旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。

乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。

作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。

演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。

情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。

古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。

文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。

巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。

古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。

浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。

20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。

古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。

如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。

DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。

高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。

无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。

兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。

音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。

存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。

播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。

音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。

DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。