古典-勃拉姆斯钢琴名曲——《第三钢琴奏鸣曲》《六首钢琴小品》 [2.8MHz DSD] 无损音乐DSD

邹翔

规格：11首

流派：古典

发布：2019-02-28

公司：NCPA Classics

专辑介绍:

两首作品分别于2018年6月15日和2016年12月20、21日录制于中国国家大剧院录音棚。 加拿大Honens国际钢琴比赛桂冠得主邹翔演绎勃拉姆斯经典之作——《第三钢琴奏鸣曲》《六首钢琴小品》 勃拉姆斯《F小调第三钢琴奏鸣曲》是对于古典主义传统无比尊重和无所畏惧的双重宣言。年仅20岁的他将浪漫主义精神气质注入严谨的古典曲式架构，展示出深思熟虑的原创性。作品惊人的结构张力、情感内涵和精神体量，完全无视年龄和时间限制，铸造出纪念碑式的永恒。作为贝多芬的仰慕者，勃拉姆斯迷恋般地分别在第一、三、四乐章引用贝多芬《第五交响曲》中的命运动机。五个乐章的构思从未出现在此前任何古典奏鸣曲中。第四乐章间奏曲诡异的存在干扰了传统奏鸣曲规整平衡的四乐章格局，并延伸出游离的哲学意味。间奏曲作为自由松散的形式体裁，在勃拉姆斯许多晚期小品中被标签式地大量采用。 《六首钢琴小品》（作品118号）是勃拉姆斯晚期风格集大成者。这些小品以精简的篇幅结构和克制的音乐信息，非同一般地折射出内省而广阔的精神空间。勃拉姆斯继续挖掘浪漫主义时期“性格小品”的音乐特征，并构建出复杂内敛甚至重叠的情感层次。第四首间奏曲和第六首间奏曲已突破传统意义的音乐形象表达，扑朔迷离的调性处理折射出深层的心理漩涡。这些作品宛如作曲家的心灵秘盒，将那些不忍触碰的过往与逝去封存，再也不被打开。 【艺术家简介】 邹翔 钢琴家，中央音乐学院教授，硕士生导师，美国茱莉亚学院艺术家文凭表演博士，加拿大Honens国际钢琴比赛金奖得主、首批国家“万人计划”青年拔尖人才（全国音乐领域唯一入选者），教育部新世纪优秀人才。邹翔是第一位挑战公演高难度作品利盖蒂《钢琴练习曲》全本与梅西安《二十圣婴凝视》全本的中国钢琴家。英国《国际钢琴》杂志称其为”中国诠释现代音乐的领军人物”。 邹翔已在世界各地举办近千场音乐会，包括美国卡内基音乐厅、林肯中心、拉维尼亚音乐节、意大利布索尼音乐节、瑞士维比埃尔音乐节、加拿大国家艺术中心、新西兰奥克兰艺术节、中国国家大剧院、北京现代音乐节、北京音乐厅、上海交响乐团音乐厅和上海大剧院等。他曾与国内外许多知名指挥和交响乐团合作演奏20多首钢琴协奏曲。他还个人委约叶小纲、周龙、陈怡等作曲家创作中国当代钢琴作品并作世界首演。

专辑曲目:

#	曲目	时长/大小	价格
1	I. Allegro maestoso	00:11:26 461M	¥18.00
2	II. Andante. Andante espressivo – Andante molto	00:12:34 507M	¥18.00
3	III. Scherzo. Allegro energico	00:04:52 196M	¥18.00
4	IV. Intermezzo. Andante molto	00:03:54 157M	¥18.00
5	V. Finale. Allegro moderato ma rubato	00:08:08 328M	¥18.00
6	I. Intermezzo. Allegro non assai, ma molto appassionato	00:01:58 79M	¥18.00
7	II. Intermezzo. Andante teneramente	00:06:23 258M	¥18.00
8	III. Ballade. Allegro energico	00:03:19 134M	¥18.00
9	IV. Intermezzo. Allegretto un poco agitato	00:02:53 116M	¥18.00
10	V. Romanze. Andante	00:04:12 169M	¥18.00
11	VI. Intermezzo. Andante, largo e mesto	00:06:02 243M	¥18.00

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古典音乐的特点：
结构性：古典音乐强调音乐的结构和形式，如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。

和声：古典音乐中的和声运用非常丰富，是音乐表达的重要手段。

旋律：旋律在古典音乐中占据核心地位，许多作品以其优美的旋律而闻名。

乐器：古典音乐使用各种乐器，包括弦乐器（如小提琴、大提琴）、木管乐器（如长笛、单簧管）、铜管乐器（如小号、法国号）和打击乐器等。

作曲家：古典音乐有着众多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。

演奏形式：古典音乐的演奏形式多样，包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。

情感表达：古典音乐能够表达广泛的人类情感，从喜悦到悲伤，从平静到激情。

古典音乐的主要时期：
中世纪音乐：大约从5世纪到14世纪，特点是宗教音乐占主导地位。

文艺复兴：大约从14世纪到16世纪，音乐开始注重对位和复调。

巴洛克：大约从1600年到1750年，特点是复杂的和声和装饰性的旋律。

古典主义：大约从1750年到1820年，音乐变得更加清晰、平衡和对称。

浪漫主义：大约从1820年到1900年，强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。

20世纪音乐：音乐风格多样化，包括印象派、表现主义、序列音乐等。

古典音乐的影响：
古典音乐对西方文化产生了深远的影响，它不仅是音乐史上的重要组成部分，也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。

如果您对古典音乐感兴趣，可以通过多种途径来探索和欣赏，如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔，总有一些作品和风格能够触动您的心弦。

DSD格式的特点：
高分辨率：DSD格式的采样频率非常高，通常为2.8224 MHz（对应于SACD的采样频率），远高于CD的44.1 kHz采样频率。

高比特率：由于高采样频率，DSD格式的比特率也非常高，可以达到约5.6 Mbps，这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。

无损编码：DSD格式使用1位的脉冲密度调制（PDM）编码，这种编码方式可以减少量化噪声，提供更纯净的音质。

兼容性：DSD格式可以转换为PCM（脉冲编码调制）格式，因此可以在不支持DSD的设备上播放。

音乐制品：DSD格式常用于高保真音乐制品的制作，尤其是SACD（Super Audio CD）。

存储介质：DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。

播放设备：播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码，这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。

音质体验：许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。

DSD格式的类型：
DSD64：基本的DSD格式，采样频率为2.8224 MHz。
DSD128：采样频率为DSD64的两倍，提供更高的音质。
DSD256：采样频率为DSD64的四倍，是DSD格式中的最高标准。