Bob James,Kirk Whalum
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规格:11首
流派:爵士
发布:2023-06-08
公司:evosound
专辑介绍:
1996年,当代爵士乐界最著名的两位歌手,钢琴家鲍勃·詹姆斯(Bob James)和萨克斯风演奏家Kirk Whalum集各自的才华,发行了《Joined At The Hip》专辑,再由吉他手Jeff golub,贝斯手Chris Walker和鼓手Billy Kilson组成乐队的伴奏下,共同演出了70年代令人回味的名曲,如「Midnight At The Oasis」、「The Ghetto」。本专辑为2019年重制版。 鲍勃·詹姆斯,钢琴 Kirk Whalum,萨克斯风 Will Patrick,吉他 Chris Walker,贝司 Billy Kilson,鼓 艺术家介绍: 鲍勃·詹姆斯(Bob James)是一位美国爵士乐键盘手、编曲家和唱片制作人。他创立了Fourplay乐队,最知名的唱片包括”Nautilus”, “Westchester Lady”, “Tappan Zee”, “Take Me to The Mardi Gras”等。 鲍勃·詹姆斯在克里德·泰勒、汉克·克劳福德和小格罗弗·华盛顿等艺术家专辑的合作中磨练了他的技能。在CTI工作期间,詹姆斯为保罗·西蒙、尼尔·戴蒙德、梅纳德·弗格森和肯尼·罗金斯监督了重要的作品。 1974年,詹姆斯终于录制了他自己的专辑《One》,在詹姆斯创立厂牌Tappan Zee Records之前,他又录制了三张专辑。这使詹姆斯有更多的时间在工作室里,专注于自己的创作发展。 正是在这段时间,他录制了《触地得分》,该专辑获得了金奖,其中包括 “安吉拉”,这是情景喜剧《出租车》的主题音乐。虽然 “安吉拉”可能是詹姆斯最知名的作品,但他实际上创作了该电视连续剧中使用的所有原创音乐。《一对一》是与厄尔·克鲁合作的三部作品中的第一部,在1980年被授予“格莱美最佳流行器乐演奏奖”,并已售出超过一百万张。在这段时间里,詹姆斯为70年代末的融合爵士乐设定了标准。 虽然詹姆斯被公认为是融合爵士乐的鼻祖之一,但他的音乐也对嘻哈音乐的历史产生了深远的影响。詹姆斯的两首歌曲:1974年《One》中的 “Nautilus “和1975年《Two》中的 “Take Me to the Mardi Gras”,是嘻哈历史上被采样最多的歌曲之一。
专辑曲目:
# | 曲目 | 时长/大小 | 价格 |
---|---|---|---|
1 | Soweto (2019 Remastered) | 00:10:03 405M |
¥18.00 |
2 | Kickin’ Back (2019 Remastered) | 00:06:03 244M |
¥18.00 |
3 | Out Of The Cold (2019 Remastered) | 00:05:21 216M |
¥18.00 |
4 | Deja Blue (2019 Remastered) | 00:08:16 333M |
¥18.00 |
5 | Midnight at the Oasis (2019 Remastered) | 00:05:48 234M |
¥18.00 |
6 | Tell Me Something Nice (2019 Remastered) | 00:07:16 293M |
¥18.00 |
7 | Tour de Fourths (2019 Remastered) | 00:06:36 267M |
¥18.00 |
8 | The Ghetto (2019 Remastered) | 00:05:15 212M |
¥18.00 |
9 | The Prayer (2019 Remastered) | 00:08:33 345M |
¥18.00 |
10 | Out Of The Cold (Original Full Version) (2019 Remastered) | 00:07:21 296M |
¥18.00 |
11 | Deja Blue (Original Full Version) (2019 Remastered) | 00:12:14 494M |
¥18.00 |
古典音乐的特点:
结构性:古典音乐强调音乐的结构和形式,如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声:古典音乐中的和声运用非常丰富,是音乐表达的重要手段。
旋律:旋律在古典音乐中占据核心地位,许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器:古典音乐使用各种乐器,包括弦乐器(如小提琴、大提琴)、木管乐器(如长笛、单簧管)、铜管乐器(如小号、法国号)和打击乐器等。
作曲家:古典音乐有着众多著名的作曲家,如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式:古典音乐的演奏形式多样,包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达:古典音乐能够表达广泛的人类情感,从喜悦到悲伤,从平静到激情。
古典音乐的主要时期:
中世纪音乐:大约从5世纪到14世纪,特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴:大约从14世纪到16世纪,音乐开始注重对位和复调。
巴洛克:大约从1600年到1750年,特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义:大约从1750年到1820年,音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义:大约从1820年到1900年,强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐:音乐风格多样化,包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响:
古典音乐对西方文化产生了深远的影响,它不仅是音乐史上的重要组成部分,也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣,可以通过多种途径来探索和欣赏,如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔,总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点:
高分辨率:DSD格式的采样频率非常高,通常为2.8224 MHz(对应于SACD的采样频率),远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率:由于高采样频率,DSD格式的比特率也非常高,可以达到约5.6 Mbps,这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码:DSD格式使用1位的脉冲密度调制(PDM)编码,这种编码方式可以减少量化噪声,提供更纯净的音质。
兼容性:DSD格式可以转换为PCM(脉冲编码调制)格式,因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品:DSD格式常用于高保真音乐制品的制作,尤其是SACD(Super Audio CD)。
存储介质:DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备:播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码,这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验:许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型:
DSD64:基本的DSD格式,采样频率为2.8224 MHz。
DSD128:采样频率为DSD64的两倍,提供更高的音质。
DSD256:采样频率为DSD64的四倍,是DSD格式中的最高标准。
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