Redek Baborak,菊池洋子
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规格:8首
流派:古典
发布:2019-05-10
公司:Octavia
专辑介绍:
作曲家简介: 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日—1827年3月26日),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。 贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年,造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳,创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间,他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄,将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日,贝多芬于维也纳去世,享年57岁 [1] 。 贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献,对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” [2] 。 音乐家简介: 菊池洋子四岁就开始学习钢琴,毕业于日本著名的桐朋学院女子高等学校音乐系。1996年毕业后赴意大利继续深造,并在伊莫拉的“Incontri col Maestro”国际钢琴学院跟随斯特方诺·菲犹兹学习古钢琴。 1997年,菊池小姐在米兰举行了她的首场独奏会。之后,她与胡伯·桑达担任指挥的西西里交响乐团一同巡回演出了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲,广受称赞。菊池洋子作为职业音乐家的生涯由此开始,曾合作过的乐团包括东京交响乐团、纽约的名家室内乐团、奥尔泰尼亚爱乐乐团(罗马尼亚)、安东·纳努特指挥的斯洛文尼亚广播电视乐团、滨松交响乐团、克里斯丁·曼迪指挥的特兰托海顿·波尔察诺乐团和丹尼斯·拉塞尔·戴维斯指挥的莫扎特萨尔茨堡交响乐团等。 菊池洋子2002年1月在萨尔茨堡获得莫扎特国际音乐大赛的第一名,然后2003年8月在萨尔茨堡音乐节上同莫扎特管弦乐团一起进行了两场精彩的演出,由伊福尔·博尔顿担任指挥。与菊池合作过的著名指挥家还包括劳伦斯·福斯特、艾弗·波顿、丹尼斯·拉塞尔·戴维斯、佩德洛·哈福特、克里斯丁·曼迪、安东·纳努特、甘特·比其勒与萨里斯·索恩迪克斯等。 菊池洋子赢得的其他奖项有,1998年Peinerolo国际比赛中获得三等奖,第二年在Cantu国际比赛中赢得了三等奖。2000年菊池小姐在Bolzano的布松尼国际比赛中得到了第五名,同年在澳大利亚和德国进行巡演。2000年11月和12月她和大提琴家洛可费利比尼一同举办了独奏会。 2003年她的演奏包括与新日本爱乐乐团、东京爱乐乐团、东京交响乐团的合作。
专辑曲目:
# | 曲目 | 时长/大小 | 价格 |
---|---|---|---|
1 | Horn Sonata in F major Op.17 1 Allegro moderato | 00:08:44 352M |
¥25.00 |
2 | Horn Sonata in F major Op.17 2 Poco adagio quasi andante | 00:01:41 68M |
¥25.00 |
3 | Horn Sonata in F major Op.17 3 Rondo. Allegro moderato | 00:05:02 202M |
¥25.00 |
4 | Sonata for Violloncello and Piano No.4 in C major Op.102-1 (Horn version) 1 Andante – Allegro vivace | 00:08:01 323M |
¥25.00 |
5 | Sonata for Violloncello and Piano No.4 in C major Op.102-1 (Horn version) 2 Adagio – Tempo d’ Andante – Allegro vivace | 00:07:03 284M |
¥25.00 |
6 | Veränderung der Sonate für Klavier op.27-2 von Ludwig van Beethoven in Sonate für Horn und Klavier op.95 1 Adagio sostenuto | 00:07:15 292M |
¥25.00 |
7 | Veränderung der Sonate für Klavier op.27-2 von Ludwig van Beethoven in Sonate für Horn und Klavier op.95 2 Allegretto | 00:02:31 101M |
¥25.00 |
8 | Veränderung der Sonate für Klavier op.27-2 von Ludwig van Beethoven in Sonate für Horn und Klavier op.95 3 Allegro agitato assai preciso in tempo e metro | 00:06:42 270M |
¥25.00 |
古典音乐的特点:
结构性:古典音乐强调音乐的结构和形式,如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声:古典音乐中的和声运用非常丰富,是音乐表达的重要手段。
旋律:旋律在古典音乐中占据核心地位,许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器:古典音乐使用各种乐器,包括弦乐器(如小提琴、大提琴)、木管乐器(如长笛、单簧管)、铜管乐器(如小号、法国号)和打击乐器等。
作曲家:古典音乐有着众多著名的作曲家,如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式:古典音乐的演奏形式多样,包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达:古典音乐能够表达广泛的人类情感,从喜悦到悲伤,从平静到激情。
古典音乐的主要时期:
中世纪音乐:大约从5世纪到14世纪,特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴:大约从14世纪到16世纪,音乐开始注重对位和复调。
巴洛克:大约从1600年到1750年,特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义:大约从1750年到1820年,音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义:大约从1820年到1900年,强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐:音乐风格多样化,包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响:
古典音乐对西方文化产生了深远的影响,它不仅是音乐史上的重要组成部分,也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣,可以通过多种途径来探索和欣赏,如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔,总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点:
高分辨率:DSD格式的采样频率非常高,通常为2.8224 MHz(对应于SACD的采样频率),远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率:由于高采样频率,DSD格式的比特率也非常高,可以达到约5.6 Mbps,这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码:DSD格式使用1位的脉冲密度调制(PDM)编码,这种编码方式可以减少量化噪声,提供更纯净的音质。
兼容性:DSD格式可以转换为PCM(脉冲编码调制)格式,因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品:DSD格式常用于高保真音乐制品的制作,尤其是SACD(Super Audio CD)。
存储介质:DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备:播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码,这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验:许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型:
DSD64:基本的DSD格式,采样频率为2.8224 MHz。
DSD128:采样频率为DSD64的两倍,提供更高的音质。
DSD256:采样频率为DSD64的四倍,是DSD格式中的最高标准。
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