古典-Nocturnal Silhouette[夜的轮廓] 无损音乐FLAC

André Ley（彼德安）

规格：12首

流派：古典

类别：轻音乐

发布：2023-02-07

‘’公司：星外星音乐

专辑介绍:

当夜幕降临，你在触摸着谁？
12首夜间迸发的灵感
12段触动内心的亲密时间
旅英钢琴家André Ley首张原创钢琴独奏专辑，以“即兴弹奏”的方式呈现出十二首钢琴独奏小品，诉说入夜后的亲密感受。

夜，是一面镜子。镜中，能看到自己最真实的轮廓：或甜蜜，或感伤，或平静，或暗涌，如此熟悉，却又陌生。
专辑《Nocturnal Silhouette 夜的轮廓》收录了André Ley（彼德安）十二首即兴钢琴曲，记录了十二个在夜晚里情绪迸发的瞬间感受。十二个夜里，既有着与别人肌肤相碰的亲密触动，也有着独处的辗转反侧。灵感稍纵即逝，André Ley将这些由情绪激发而得的灵感，以即兴钢琴曲的方式，诚实地记录下来。
即兴曲，是一种形式灵活的音乐作品，其挥洒自如，又不拘泥于形式的束缚。创作者将偶尔获得的灵感与乐思进行即兴弹奏，音乐中充满了自由和偶发性。André Ley在录制这张专辑的时候，脑海里只有旋律的大致模样，而最终音乐的走向，全凭创作者兼演奏者在录制那一刻的状态决定。在确定性与不确定性之间游走，在旋律性与氛围感之间穿梭，这正是即兴曲的魅力。同时，这也与“夜间情绪”的特性有着相当默契的体现。
钢琴即兴曲，没有了歌词的先入为主，没有了曲式的硬性限制，每一位聆听者都可以把自己的故事和情绪代入这如倾诉般的琴声中。希望这张专辑也能成为你夜间的一部分，在André Ley温柔的触键间，与你内心真正的自己不期而遇。

开篇曲《Puzzle 谜中迷》是专辑的第一主打。暧昧是其底色，涌动是其余香。在夜里，我们都是一个个无解的谜。褪掉伪装，面对最赤裸的自己和对方，是否在这游离触碰间和昏黄灯光下又发现了另一个“迷人的谜”？
紧接着的《Pristine Blue 透蓝》是涌动之后的平静。目光透过窗外，望着远方，还有窗户中倒影的自己。那个时候，便是自我与灵魂最亲密的时候。不知道原因，总觉得这种感受里透着一点点蓝。故取名，透蓝。
然后来到专辑第二主打《Shimmer 闪烁》。这首作品的旋律是所有曲目里最早成型的一首，工整的二部式，情绪递进地诉说着，在最后逐渐归于寂静。若问在起伏间蔓延开去的旋律在闪烁着什么，或许是对未知未来的丝丝憧憬吧。
在寂静中响起第四首《Kissing on the Ground 热吻》。顾名思义，这是一首阐释在地板上热吻的感受的乐曲。带着一股暗里冲动的劲，与外面温柔的夜色融为一体，而新奇的是那些时不时的笨拙感。
第五首《Le Flâneur 游君子》是一首三拍子的浪漫曲。灵感来自美国现实派画家Edward Hopper的《Nighthawks 夜游者》。一个西装革履的男子，独自坐在小餐馆里，在深蓝的夜色和澄黄的灯光的交织处，只见其背影。在夜里凝视着这幅画，忽然有了“或者我就是他”的错觉。又是一个不眠的夜里，或者该起来，在这朦胧的夜里游荡。踱步间，灵感油然而发。
第六首《Midnight Light 午夜灯》是一首温馨的作品。欲言又止的旋律层层铺开，犹如镜头从那昏黄夜灯的特写开始慢慢推进全景：床头柜，半掩的窗帘，地上随意摊下的衣物，还有两人朦胧的身影。
第七首《Monsieur 先生先生》，专辑中最富有律动感的作品。跳跃的节奏带着随意踱步的旋律，时而轻快摇摆，时而悠悠连奏，在烟雾缭绕间，你听到的是一段午夜的浪漫法式情缘。
在轻松的小浪漫之后，来到全专辑最伤感的《Memories 记忆》。夜幕降临，记忆便如同满月的海面，涨潮般阵阵涌现而来。而首当其冲的，都是那些曾经无法弥补的遗憾和失去。或者这便是夜里最常有的感受，无助，孤独，却依然告诉自己要坚强。或者这一刻，你又想起了谁？
第九首《Letter 回信》是一首颇具东方色彩的作品，同时也是专辑的第三主打。简洁的民谣式主题旋律，在回旋歌般的结构里循环出现，搭配律动感较分明的节奏，带出一种夜间清风的感受。
第十首《Nocturnal Silhouette 夜的轮廓》是全专最具意象的作品。简意的旋律动机，勾勒出最随心和轻松的氛围感。宛如入夜后两个人的日常，浓情蜜意在片言只语、目光相碰之间慢慢发酵。
第十一首《Till the Dawn 直到日出》依然延续一种浪漫和惬意的感觉。漫漫长夜，无论那个爱的人是否在身边，天也会照常亮起。没有靠着他进入梦乡的日子里，或许也应该学会对自己温柔地道一声：晚安。
结束曲《Salut d’Amour 爱的礼赞》改编自英国作曲家Edward Elgar创作的同名作品，原版以歌颂隽永的真爱而闻名世界。而这个改编版本也延续了这种感觉，同时更具安逸的浪漫气息，以一种平和的演绎方式，诉说着夜里的思念和情怀：期待在每一个夜里，遇见最真实的自己。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。