Trio Les Esprits
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规格:15首
流派:古典
发布:2019-02-01
公司:Sony Classical专辑介绍:
他们是在法国和欧洲受欢迎的三重奏,由3位最有才华的年轻音乐家组成。钢琴家Adam Laloum,大提琴家Victor Julien-Laferrière和小提琴家Mi-sa Yang。对于最新的这张专辑,他们为舒伯特留下了令人难忘的诠释,成为这些作品新的经典版本。
作品简介——舒伯特《a小调吉他形大提琴奏鸣曲》
1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821),是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的,也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日,舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。
全曲分三个乐段,在开篇的第一乐章”中庸的快板”里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的”柔板”如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险,在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章”小快板”是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。
作品简介——舒伯特《钢琴三重奏》
舒伯特一向自足于小小的自我内在世界,他的音乐最好的大部份亦都充满小巧内省的机趣,甚至一首短至数十小节的歌曲,已经自成一个世界,一段人生。年轻时的他用一种天真而无争的心情,害羞的看待这个世界,他很能自得其乐,写出一句好的音乐,就够快乐个老半天,友朋间相互唱和的欢快时光,他的笑容总是浅浅带点腼腆。舒伯特生命的最后三年是他的杰作森林时期,每一首作品在形式与内涵上都是完全成熟的产物,音乐中全是他对生命的感悟,种种生命体验的回顾与对这个世界的依依离情,一个匆促的三十一年生命,在经过九年的疾病缠身,终能綷发出最深刻的天人感应。
舒伯特的两首钢琴三重奏相当具有代表性,至今仍是音乐会上最受欢迎的曲目之一。舒伯特的室内乐作品充满着温暖与亲切,而且极具艺术性。舒伯特的作品较内敛,与他晚期的歌曲一样,其创新突破展现了深刻的自省情感发掘。这两首钢琴三重奏又是舒伯特晚期情绪最丰富、最精致的作品。舒伯特的室内乐作品,会因地、因人而衍生出不同的编制,例如第一号钢琴三重奏便在第一乐章里引用了“歌手的财富”一曲,而终乐章则引用了“饮酒歌”的旋律。
专辑曲目:
I. Allegro moderato | 00:11:28 353M |
¥12.00 |
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II. Adagio | 00:03:54 114M |
¥12.00 |
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III. Allegretto | 00:09:21 285M |
¥12.00 |
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I. Allegro moderato | 00:14:38 462M |
¥12.00 |
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II. Andante un poco mosso | 00:11:02 324M |
¥12.00 |
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III. Scherzo. Allegro | 00:06:49 207M |
¥12.00 |
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IV. Rondo. Allegro vivace | 00:08:59 278M |
¥12.00 |
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I. Andante molto | 00:03:33 103M |
¥12.00 |
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II. Allegretto | 00:05:23 170M |
¥12.00 |
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III. Andantino, Tempo I | 00:11:10 333M |
¥12.00 |
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IV. Allegro vivace. Allegretto. Presto | 00:04:44 147M |
¥12.00 |
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I. Allegro | 00:15:34 483M |
¥12.00 |
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II. Andante con moto | 00:09:37 289M |
¥12.00 |
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III. Scherzando. Allegro moderato | 00:06:49 203M |
¥12.00 |
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IV. Allegro moderato | 00:19:44 611M |
¥12.00 |
古典音乐介绍
古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统,这个传统从大约11世纪开始,经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期,一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性,它通常需要专业的训练和技巧来演奏,并且包含丰富的情感和表现力。
古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏,包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏,如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演,而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。
古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物,如巴洛克时期的巴赫、亨德尔,古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬,浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯,以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。
什么是FLAC格式?
FLAC(Free Lossless Audio Codec)是一种无损音频编码格式,也就是说,使用FLAC格式压缩音频文件时,不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右,而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变,FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。
FLAC格式支持多种采样率和比特率,能够处理各种类型的音频文件。同时,它还支持CUE分轨,方便用户管理和播放长音频文件,如现场录音和古典音乐作品。
与其他有损压缩格式(如MP3、AAC)相比,FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是,FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大,因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外,FLAC格式并非所有播放器和设备都支持,这一点在使用时需要特别注意。
总之,FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式,适合对音质有较高要求的用户。
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