公司：Harmonia Mundi
发布：2021-11-19
规格：8首
流派：古典
专辑介绍:
专辑简介:
卡米耶·圣-桑 (Camille Saint-Saens，1835-1921) 的《第三交响曲–管风琴》(439 014-2) 是献给李斯特的，因乐器编制加入了管风琴，有《管风琴》标题之称。《管风琴》这部作品标明两乐章，而实际上仍然具有传统交响曲的四部格局。第一部分 (略同于奏鸣曲快板乐章) 与第四部分 (庄严的终曲) 间共有的主题乐思在使全曲因循环主题而呈现出高度统一性的同时，表现了一定的哲学意味; 第二部分 (温柔的柔板) 显露出真正的法国气质，而第三部分 (中快板-急板-中快板) 强烈的戏剧性有力地，在摒弃了德国式交响曲中举足轻重的谐谑曲乐章之外，树立了新的范例。这部作品优美独特的旋律，富于表现力的管弦交织和微妙精美的和声使人难以忘怀。与著名的《第二钢琴协奏曲》相比，《第四钢琴协奏曲》更能代表圣桑的性格。其音乐除了旋律优美、技法流畅、浪漫味十足以外，另有一个特征就是英雄主义，在交响诗《海格利斯的青年时代》、《勇士进行曲》、《第二大提琴协奏曲》等作品中均可感受到这种精神; 在全部五首钢琴协奏曲中，唯有这第四号体现了英雄性，它也多少让人想起贝多芬的风格。作品虽只有两章，却比其余四曲更内省，并少了华藻，更真诚的抒发着内心的思想。
艺术家介绍:
指挥家简介：
弗朗索瓦-泽维·罗特 (François-Xavier Roth) 生于1971年，是一位享誉国际的法国指挥大师。他毕业于法国国立高等音乐学院，并于2000年获得Donatella Flick指挥比赛冠军，这使他成为伦敦交响乐团的助理指挥。2011年至2016年，罗特曾任西南广播电台巴登巴登与弗莱堡交响乐团音乐总监。目前，他任科隆市音乐总监一职，同时掌管科隆市居策尼希乐团和科隆歌剧院。2017年起，罗特开始担任伦敦交响乐团首席客座指挥。乐团简介:
法国世纪管弦乐团莱斯·克勒斯 (Les Siècles) 于2003年由指挥家弗朗索瓦-泽维·罗特 (François-Xavier Roth) 创立，致力于演奏从17世纪至今的曲目。乐团特别注重采用音乐历史上最适合的乐器进行演奏，有时在单个音乐会节目内多次切换乐器。莱斯·克勒斯对19世纪末至20世纪初法国曲目的演绎得到了特别的赞扬，尤其是在诠释德彪西和拉威尔方面颇有造诣。《泰晤士报》赞誉乐团的表演“具有原始的、真实的能量。”
艺术家简介：
丹尼尔·弗朗索瓦·罗斯 (Daniel François Roth，1942年10月31日) 是法国作曲家、管风琴家和音乐教育家。罗斯在阿尔萨斯家乡米卢斯的音乐学院开始接受教育。1960 年，他进入巴黎音乐学院，老师是 Marcel Bitsch、Maurice Duruflé 和 Rolande Falcinelli 等。他赢得了五项国际比赛，包括 1971 年著名的沙特尔大奖赛的风琴演奏和即兴演奏。1963 年，他与他的前任老师 Rolande Falcinelli 在巴黎圣心教堂一起成为副风琴师。1973年，他接替她成为名义上的管风琴师。从 1974 年到 1976 年，丹尼尔·罗斯是华盛顿特区圣母无原罪国家圣殿大教堂的常驻艺术家，后在马赛 (1973-1979) 和斯特拉斯堡 (1979-1988) 音乐学院任教。在荷兰，他于1983年在Katwijk的Nieuwe Kerk用新的Van den Heuvel管风琴举办了演讲/开幕音乐会，在这场有1800多名观众参加的音乐会上，罗斯演奏了凯撒·弗兰克的《大交响乐》等。1985年，罗斯被任命为巴黎圣叙尔皮斯世界著名管风琴的名义管风琴师。从1995年到 2007年，他在美因河畔法兰克福音乐学院和达斯泰伦德艺术学院教授管风琴和即兴演奏。他在卢森堡爱乐音乐厅的管风琴建造过程中担任顾问，并在2005年开幕时演奏了该管风琴。此外，他还作为即兴演奏比赛的评委和教师活跃多年。在法国，罗斯被任命为法国荣誉军团骑士和艺术与文学勋章官。在英国，他被授予皇家管风琴学院的荣誉院士。2006年，他获得了Schwäbisch Gmünd颁发的欧洲教会音乐奖。
法国钢琴家、指挥家、教育家尚·弗朗索瓦·艾塞 (Jean-François Heisser) 是一位多才多艺的艺术家。他于1991年至2016年间在法国巴黎国立高等音乐学院任教授。2001年起任法国波尔多·夏朗交响乐团音乐总监，在他的带领下乐团逐渐发展成法国最顶尖的室内乐团。作为独奏家，他曾与梅塔、蒂尔森·托马斯、雅诺夫斯基、赛格斯坦、克利文、普拉松、罗特等指挥大师合作伦敦交响乐团、法国广播爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、巴黎交响乐团等世界一流乐团。他与埃拉托、Naïve唱片公司合作录制了超过40张专辑，其中《保罗·杜卡斯钢琴作品》专辑获得法国金音叉奖。艾塞还是当代音乐的先锋探索者和早期乐器的推崇者，同时兼任法国南方文献出版社 (Editions Actes-Sud) 艺术总监、“法国音乐之夜”系列音乐活动创始人、拉威尔国际音乐学院院长、法国浪漫主义音乐中心总监，并培养了大批年轻艺术家。
古典音乐介绍
古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。
古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。
古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。
什么是FLAC格式？
FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。
FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。
与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。
总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。
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