古典-诗意幽默 维奥尔琴与手风琴的相遇 [poetical humours] 无损音乐FLAC

Les inAttendus

规格：15首

流派：古典

发布：2023-11-16

公司：Harmonia Mundi

专辑介绍:

专辑简介： 意想不到？维奥尔琴与手风琴的搭配当然出人意料！但也许更令人惊讶的是，古乐器歌唱般的弦乐与几世纪后新乐器微妙振动的簧片竟如此和谐。同样出乎意料的是，两位音乐家的跨时代相遇（这是何等的机率？他们发现彼此都在探索十七世纪早期英格兰的 “诗意幽默 (poetical humours)”。最近，他们在录音室重逢。 艺术家简介： 玛丽安-穆勒（Marianne Muller）在巴黎音乐学院（Schola Cantorum）完成早期音乐课程后，选择了维奥尔琴作为她开启音乐家生涯的乐器。她随后在海牙皇家音乐学院师从维兰德-库伊肯（Wieland Kuijken），并获得了独奏学位。 作为巴洛克复兴的参与者和见证者，玛丽安-穆勒长期以来一直活跃在音乐会的舞台上，以独奏家和室内乐演奏家的身份活跃在世界各地。她曾与 “Les Arts Florissants”、”La Chapelle Royale”、Amalia、Hespèrion XXI、Les Eléments、Les Nièces de Rameau、Gilles Binchois、William Byrd、Akadêmia 和 Les Inventions 等乐团合作，为观众带来精彩演出。 2005 年，她创建了 Spirale 乐团，从而为多年来与她一起探索维奥尔琴独奏曲目的音乐家团体正名。她的另一个活动重点是维奥尔琴协奏曲，并作为 Les Fantaisistes 乐团的成员定期演奏。 文森特-勒梅（Vincent Lhermet）是法国同代最杰出的手风琴演奏家之一。他毕业于西贝柳斯学院（马蒂-兰塔宁班）、巴黎音乐学院（CNSMDP）和巴黎索邦大学。他曾获得 Arrasate-Hiria 国际比赛的桂冠，并入围阿姆斯特丹 Gaudeamus Interpreters 比赛。他是法国第一位获得音乐表演博士学位的手风琴演奏家，研究方向为 1990 年以来欧洲的手风琴现代曲目，导师为 Laurent Cugny 和 Bruno Mantovani。 他曾在蒙特卡洛艺术节、艾克斯普罗旺斯音乐艺术节、阿瓜斯卡连特斯卡马拉音乐节、Musica Nova、Musiques Démesurées、Rencontres Contemporaines、le Printemps des Arts de Monte Carlo、 与打击乐演奏家布莱恩-阿奇纳尔（Brian Archinal）、小提琴演奏家热拉尔-考塞（Gérard Caussé）、中提琴演奏家玛丽安-穆勒（Marianne Muller）、单簧管演奏家米歇尔-波特尔（Michel Portal）、钹演奏家弗朗索瓦丝-里瓦朗（Françoise Rivalland）等人合作。文森特-勒梅特曾首演过世界各地作曲家的 50 多部作品，其中包括弗兰克-贝德罗西安、托马斯-博达莱霍、伯纳德-卡万纳、弗雷德里克-杜里厄、弗朗切斯科-菲利迪、菲利普-赫桑、马丁-伊东、马丁-马塔隆、弗洛伦特-莫茨、弗朗索瓦-纳博尼、安妮特-施吕恩茨、米罗斯拉夫-斯恩卡、豪尔赫-托雷斯-萨恩兹、 尤卡-天苏（Jukka Tiensuu）曾与奥弗涅管弦乐团、瓜纳华托大学交响乐团、尼斯爱乐乐团、分离派管弦乐团、巡回法院乐团等著名乐团合作，指挥家包括夏尔-巴尔比耶（Charles Barbier）、纪尧姆-布尔戈涅（Guillaume Bourgogne）、让-德鲁耶（Jean Deroyer）、罗伯托-福雷斯-维塞斯（Roberto Fores-Veses）、克莱门特-毛-塔卡奇（Clément Mao-Takacs）、皮埃尔-安德烈-瓦拉德（Pierre-André Valade）。 他的多场音乐会被芬兰国家广播公司（YLE）、德国西南广播电台、葡萄牙国家广播电台和法国音乐台录制并播放。 继首张专辑《通信》（Correspondances，2014 年）、《拉莫，昨天和今天》（Rameau，2015 年）和《13 créations pour un Festival》（2017 年）之后，他与玛丽安-穆勒（Marianne Muller）合作录制的二重奏专辑于 2018 年 9 月在著名的 Harmonia Mundi 唱片公司发行。 文森特-莱尔梅特目前正在筹备一个将阿兹特克诗歌与当代墨西哥音乐相结合的项目–Cantares Mexicanos。 作为 Banque Populaire、MMSG、Meyer、Paulo、Luses、Safran 基金会的研究员和 2018 年 Charles Oulmont 基金会音乐奖的获得者，文森特-勒梅是布洛涅-比扬古音乐学院和里尔音乐学院的教授，并经常受邀在世界各地的众多音乐学院举办会议和大师班。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。