古典-莫扎特: 第29和40号交响曲-双簧管协奏曲 [Mozart: Symphonies Nos. 29 & 40 Oboe Concerto] 无损音乐FLAC

Il Pomo d’Oro,Maxim Emelyanychev,Ivan Podyomov

规格：11首

流派：古典

发布：2023-11-06

公司：Aparté

专辑介绍:

专辑简介： 马克西姆·埃米利扬切夫（Maxim Emelyanychev）和Il Pomo d’Oro乐团将继续他们非凡的莫扎特交响乐系列。他们的想法如下：将莫扎特晚期的伟大交响曲和青年时期创作的作品放在一起。 马克西姆·埃米利扬切夫在第一张专辑《开始与结束》（the beginning and the end(Aparté)）中已经收录了第一和最后两部交响曲。他选择在这张专辑中录制第29号交响曲和传奇的第40号交响曲。 乐团让我们跟随莫扎特，从萨尔茨堡到维也纳，感受他一生对自由的向往。马克西姆·埃米利扬切夫非常适合演奏这首曲目，他利用Il Pomo d’Oro乐团独特的时代乐器音色，演绎出极富戏剧性和震撼力的第40号交响曲，同时呈现了第29号交响曲包含的所有抒情性和对比性。 双簧管协奏曲由皇家音乐厅管弦乐团的第一双簧管独奏家伊万·波乔莫夫（Ivan Podyomov）演绎，为本张专辑增添了一曲协奏曲。 双簧管演奏家简介： 伊万·波乔莫夫（Ivan Podyomov）出生于俄罗斯阿尔汉格尔斯克，在莫斯科格涅辛音乐学院师从伊万·普谢奇尼科夫（Ivan Pushetchnikov）开始音乐学习。自2006年至2011年，伊万一直在日内瓦音乐学院师从莫里斯·布尔格（Maurice Bourgue）。在日内瓦学习期间，伊万·波乔莫夫赢得了许多重要的双簧管比赛的奖项：2011年慕尼黑ARD国际比赛、2010年日内瓦比赛和马克纽基兴比赛、2009年日本轻井泽“索尼”双簧管比赛、2008年布拉格之春国际比赛。 这些成功使得伊万在世界各地的主要演出场所举办了多场音乐会。2009年，伊万在柏林爱乐音乐厅与柏林德意志交响乐团首次合作举办独奏音乐会。他曾与皇家音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、班贝格交响乐团、东京爱乐乐团、斯塔万格交响乐团、圣彼得堡爱乐学术交响乐团、慕尼黑室内乐团、斯图加特室内乐团、波茨坦音乐学院、日内瓦室内乐团、捷克室内爱乐乐团合作。此外，他还与众多知名指挥家合作，如谢苗诺·拜奇科夫（Semyon Bychkov）、曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）、迈克尔·桑德林（Michael Sanderling）、大卫·阿夫卡姆（David Afkham）、特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）、莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo García Alarcón）等。 乐团简介： Il Pomo d’Oro乐团由朱利奥·达莱西奥（Giulio D’Alessio）和格西娜·吕本（Gesine Lübben）于2012年创立，很快便在具有历史意义的演奏领域确立了自己的地位。十年来，Il Pomo d’Oro乐团在世界各地开展了大量音乐会活动，录制了35张令人印象深刻的唱片，其中许多获奖。 作为歌唱家的合作伙伴，无论是独奏音乐会还是整部歌剧的演出和录制，该乐团都享有盛誉，备受追捧。2022年，il Pomo d’Oro在乐团主要指挥马克西姆·埃米利安切夫（Maxim Emelyanychev，首席指挥）和弗朗切斯科·科尔蒂（Francesco Corti，首席客座指挥）的带领下，巡演乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato，EDEN）和雅各布·约瑟夫·奥林斯基（Jakub Jozef Orlinski，Anima Eterna）的新节目。最后一部歌剧作品是2021年11月上演的亨德尔清唱剧《狄奥多拉》，由新成立的声乐团il Pomo d’Oro首次演出。接下来的演出季还将上演歌剧和清唱剧，主要是亨德尔的作品。 在器乐方面，乐团的重点项目是由马克西姆·埃米利扬切夫担任指挥，弗朗切斯科·科尔蒂（Francesco Corti）担任独奏和指挥进行演出。il Pomo d’Oro的音乐会大师泽菲拉·瓦洛娃（Zefira Valova）还在即将发行的一张新专辑中担任小提琴独奏，该专辑收录了本达（Benda）、格拉恩（Graun a.o.）的作品。 指挥家简介： 马克西姆·埃米利扬切夫（Maxim Emelyanychev）于1988年出生于一个音乐世家，在家乡下诺夫哥罗德接受音乐教育（指挥和钢琴），并在莫斯科柴可夫斯基音乐学院根纳季·罗日杰斯特文斯基指挥班学习。马克西姆·埃米利扬切夫12岁首次担任指挥后不久，就应邀在俄罗斯指挥了许多国际巴洛克和交响乐团。 2013年，他被任命为历史悠久的Il Pomo d’Oro管弦乐团首席指挥。2014年，他在Maestranza 剧院首演了莫扎特的《唐璜》。这些广受好评的演出之后，他迅速在欧洲各地进行了一系列交响乐客座演出。马克西姆曾多次在国际羽管键琴、钢琴和指挥比赛中获奖，2013年因在Teodor Currentzis指挥的彼尔姆歌剧院制作的《费加罗的新时代》中担任羽管键琴演奏而荣获金面具奖。 马克西姆在Il Pomo d’Oro乐队的领导下为华纳经典/埃拉托录制了多张专辑，其中包括与里卡多·米纳西（Ricardo Minasi）合作的海顿交响曲和协奏曲专辑，以及与乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）合作的《战争与和平》（In War and Peace, Harmony through music），该专辑荣获2017年留声机大奖。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。