古典-勃拉姆斯: 第一弦乐六重奏, d小调主题与变奏曲 无损音乐FLAC

Kocian Quartet,Josef Kluson,Michal Kanka,Jean-François Heisser

规格：5首

流派：古典

发布：2023-11-02

公司：Praga Digitals

专辑介绍:

杂志评论： “优秀的科奇安四重奏与同样优秀的普拉扎克四重奏的中提琴手和大提琴手合作，演绎出热情洋溢、风格独特的作品。完美的旋律、对位和复调的表现、节奏的脉动和音色的丰富。” ——《音乐世界》 1998年7月 专辑简介： 弦乐六重奏这一体裁在18世纪末由博凯里尼（Boccherini）引入，但直到勃拉姆斯和柴可夫斯基，以及勋伯格、雷格尔、马蒂努和理查德·施特劳斯时期，这一体裁才全面开花。勃拉姆斯的第一首六重奏（1859年）可能要归功于斯波尔（Spohr）。这首六重奏被当时的评论家称为“春天的六重奏”（Frühling-Sextett），引起了克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的极大兴趣，但它并没有掩盖维也纳大师的影响，从舒伯特的安魂曲、贝多芬的回旋曲，甚至到海顿《终曲》的主旋律。在这种形式中，勃拉姆斯还没有任何交响乐作品是根据室内乐的经典参考而调整的，比如他的Opus 11 Serenade的早期八重奏版本。克拉拉·舒曼曾恳求勃拉姆斯用钢琴改编高贵的慢板乐章，他答应了，并创作了《D小调主题与变奏》。严酷、古板的主题以及随后六首变奏曲的严格遵循，都表明了巴赫对勃拉姆斯的影响，尤其是他为小提琴独奏创作的《D小调恰空舞曲》。但同样地，这些变奏曲如此改变主题，音色对比如此丰富，以至于完全超越了形式的严格性。 这张专辑获得了许多荣誉奖项，包括《音乐世界》“Choc”奖、《Classica》推荐奖、《Répertoire》推荐奖、《Diapason》5分奖。 乐团简介： 科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。 1972年，完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。 该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特“献给海顿”的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。 在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。 大提琴家简介： 米哈尔·卡卡（Michal Kanka）是一位捷克大提琴家，他于1980年出生在捷克共和国的布拉格，出生在一个音乐世家。他从小开始学习大提琴，后在布拉格音乐学院接受了正规的教育，并在布拉格表演艺术学院深造，师从著名大提琴家约瑟夫·楚赫罗（Josef Chuchro）。他还在国外接受了培训，参加了大师班，并得到了杰出大提琴家如马友友（Yo-Yo Ma）、海因里希·希夫（Heinrich Schiff）和弗朗斯·海尔默松（Frans Helmerson）的指导。作为一名独奏家，Kanka与世界各地众多乐团合作过，包括捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、斯洛伐克爱乐乐团和东京交响乐团等。他曾在著名指挥家如吉里·贝洛哈韦克（Jiří Bělohlávek）、埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal）和查尔斯·杜图瓦（Charles Dutoit）的指挥下演出。除了个人演奏事业外，米哈尔还是一名活跃的室内乐音乐家。他参加了许多室内乐音乐节，并与著名钢琴家让-伊夫·蒂博代（Jean-Yves Thibaudet）和鲍里斯·别列索夫斯基（Boris Berezovsky）等合作过。他还是“斯美塔纳钢琴三重奏”（Smetana Piano Trio）的创始成员之一，该乐团因其激情四溢的演奏和卓越的合奏技巧而备受赞誉。 中提琴家介绍： 约瑟夫·克鲁松（Josef Kluson）出生于Vysoke Myto。他在该镇的音乐学院学习中提琴。之后在布拉格表演艺术学院继续学习，在弗拉赫四重奏成员约瑟夫·库塞克的班上学习。在学习期间，他获得了许多奖项，包括中提琴和室内乐部分的奖项。 1972年，他与约瑟夫·普拉扎克和瓦茨拉夫·雷梅斯一起成立了普拉扎克四重奏，该乐队后来成为世界上最有名的四重奏之一。 同时，他继续他的独奏生涯，并不断举办大师班，例如德国的石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节、法国的巴勃罗·卡萨尔斯音乐节，以及维也纳的国际夏季学院。 他与普拉扎克四重奏一起录制了40多张专辑；他经常作为独奏者在电台以及Harmonia Mundi厂牌的专辑中出现。在该厂牌中，他录制了马克斯·雷格、B·马蒂努和J·勃拉姆斯的全部中提琴和钢琴奏鸣曲。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。