古典-比贝尔, 施梅尔策, 梅阿利, 伯德克作品精选 无损音乐FLAC

Ensemble Stravaganza,Domitille Gilon,Thomas Soltani

规格：24首

流派：古典

发布：2023-10-10

公司：NoMadMusic

专辑介绍:

专辑简介： 这张专辑是由一支名叫Ensemble Stravaganza的法国巴洛克乐团演奏的。他们是一支专注于17世纪和18世纪的室内乐的乐团，由小提琴家多米蒂尔·吉隆和键盘乐器演奏家托马斯·索尔塔尼共同创立。他们的作品既忠实于原作，又富有个性和创造力，让听众能够直观地感受到这些音乐的魅力。他们的音乐才华得到了广泛的认可，曾在欧洲各地的音乐节和音乐厅进行过演出。在这张专辑中，Ensemble Stravaganza主要演奏了四位17世纪中期的德国或奥地利作曲家的作品，他们对小提琴音乐有着重要的贡献。其中最著名的作曲家是海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·冯·比贝尔，他被誉为巴洛克时期最杰出的小提琴作曲家之一。比贝尔的作品在技巧和结构上都有着创新性，他的《玫瑰经奏鸣曲》以及《小提琴奏鸣曲第六号》都被收录在这张专辑中。除了比贝尔，专辑中还包含了约翰·海因里希·施梅尔策，皮耶罗·安东尼奥·费尔迪南多·梅阿利和菲利普·弗里德里希·博德克的作品。施梅尔策是奥地利最重要的小提琴作曲家之一，他对小提琴音乐的发展有着深远的影响。梅阿利是一位意大利出生，后在西班牙和奥地利工作过的小提琴家和作曲家，他的作品以其高难度和富有表现力而闻名。而博德克是一位德国的作曲家和管风琴家，他的作品受到了意大利音乐的影响，同时也体现了德国音乐的特点。 艺术家简介： Ensemble Stravaganza是一个法国的巴洛克乐团，主要演奏17和18世纪的室内乐。这个乐团由小提琴家多米蒂尔·吉隆和大键琴手托马斯·索尔塔尼在2008年创立。他们不仅在多个国际音乐节上演出，而且还获得了多个古典音乐比赛的奖项。Ensemble Stravaganza已经发行了五张CD，获得了国际评论界的高度赞誉。他们的下一张CD将于2023年10月6日发行。乐团的音乐风格充满活力和创造力，他们勤于探索一些鲜为人知的作品，并积极与其他艺术形式进行跨界合作。 多米蒂尔·吉隆（Domitille Gilon）是一位经验丰富的小提琴家，从小就接触小提琴音乐，并在里昂的国立高等音乐学院学习小提琴和弦乐四重奏。自2008年起，多米蒂尔开始担任法国伊尔-德-法兰斯国家管弦乐团的成员，并与多个巴洛克乐团合作。她是Ensemble Stravaganza的创始成员和艺术总监。她的演奏技巧精湛、情感丰富、风格多变，无论是独奏还是协奏，无论是室内乐还是交响乐，无论是巴洛克还是现代音乐，她都能够灵活地适应。 托马斯·索尔塔尼（Thomas Soltani）是一位出色的大键琴手，曾在阿姆斯特丹的国立高等音乐学院学习大键琴，并从Bob van Asperen那里获得了优秀奖和硕士学位。他也曾在巴黎国立高等音乐学院跟随Olivier Baumont进修。托马斯经常以独奏家和伴奏者的身份，在大键琴和风琴上参加各种国际音乐节。他是Ensemble Stravaganza的创始成员和艺术总监，他曾获得艺术科学与文学院颁发的铜质奖章。除了演奏，托马斯还在孔皮涅和方丹布洛的音乐学院教授大键琴和低音伴奏。 作曲家简介： 海因里希·伊格纳茨·弗朗茨·冯·比贝尔 (Heinrich Ignaz Franz von Biber， 1644-1704)是一位波西米亚-奥地利的作曲家和小提琴家，是小提琴音乐史上的重要人物。他的技巧使他能够轻松地在高音区演奏，使用多重停止和变调等手法。他的作品包括歌剧、宗教音乐和室内乐，其中最著名的是为小提琴和持续低音声部写的15首《奥秘奏鸣曲》。 菲利普·弗里德里希·伯德克 (Philipp Friedrich Böddecker， 1607-1683)是一位德国的宫廷风琴师和作曲家。他在斯图加特的教堂担任风琴师，与萨缪尔·卡普里科努斯发生了激烈的争执。他的作品主要是宗教音乐，如《Te Deum laudamus》。 乔瓦尼·安东尼奥·潘多尔菲·梅阿利 (Giovanni Antonio Pandolfi Mealli， 约1630-约1670)是一位巴洛克时期的意大利作曲家。他在罗马、因斯布鲁克和马德里等地工作，为小提琴和低音持续声部写了12首奏鸣曲，分别以不同的人物命名，如《La Stella》、《La Cesta》等。 约翰·海因里希·施梅尔策 (Johann Heinrich Schmelzer， 约1620-1680)是一位杰出的奥地利小提琴家和作曲家。他定居在维也纳，先后担任过小提琴手、副乐长和乐长。他在1673年被皇帝列奥波德一世封为贵族，并加上了“冯·埃伦吕夫”的称号。他是器乐音乐的重要作曲家，对组曲和奏鸣曲的发展有着关键性的贡献。他还为舞台写了歌剧、芭蕾舞和戏剧音乐。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。