古典-最受欢迎的约翰·道兰德 [My favorite Dowland] 无损音乐FLAC

Paul O’Dette

规格：26首

流派：古典

发布：2023-10-02

公司：Harmonia Mundi

专辑介绍:

杂志评论： “他的音乐得到了成长，而这些音乐也使他得到了成长，因此这本精美的选集与其说是一个‘最受欢迎作品’的汇编，不如说是奥德特不断探索前行的令人陶醉的进展报告。” ——BBC Music Magzine2014年8月 “充满激情的表演。我一直很喜欢听奥德特的演奏。” ——Early Music Review2014年10月 “音色宽广、引人入胜、精美绝伦，就像奥德特的演奏一样，细致入微，完全不做作，自然流畅，恰到好处的弦乐触感和温暖的氛围，让奥德特神奇地将或悲或喜的乐句在小节线上延伸。这是一次令人兴奋的体验。” ——Audiophile Audition2014年4月 专辑介绍： 保罗·奥德特（Paul O’Dette）最新录制的个人鲁特琴精选曲目，出自 “鲁特琴界的李斯特 “之手，是鲁特琴曲目中的巅峰之作。保罗·奥德特的鲁特琴是马尔科姆-普莱尔（Malcolm Prior）2008 年根据 1590 年奥格斯堡的西克斯图斯·劳沃夫（Sixtus Rauwolf）所作的八弦鲁特琴，其中许多曲目忧伤但始终动听。奥德特的 5 盘约翰-道兰作品获得了不少于 5 个 Diaspasons 奖项，并将在不久的将来重新发行。他的下一部作品是乔瓦尼·安东尼奥·泰尔齐的作品，暂定名为《无法演奏的和弦》。 演奏家介绍： 保罗·奥德特（Paul O’Dette）被誉为 “有史以来接触过他的乐器的最杰出的天才”（《多伦多环球邮报》）。作为该领域最具影响力的人物之一，奥德特帮助确定了二十一世纪早期音乐表演者所追求的技术和风格标准。在此过程中，他将历史意识、惯用的准确性和雄心勃勃的自我表达完美地结合在一起，为演奏实践注入了活力。他在波士顿、维也纳、伦敦、巴黎、阿姆斯特丹、柏林、慕尼黑、布拉格、米兰、佛罗伦萨、日内瓦、马德里、巴塞罗那、东京、莫斯科、圣彼得堡、布宜诺斯艾利斯、蒙得维的亚、墨尔本、阿德莱德、洛杉矶、温哥华、伯克利、巴斯、蒙彼利埃、乌得勒支、布鲁日、安特卫普、不来梅、德累斯顿、因斯布鲁克、特内里费、哥本哈根、奥斯陆、科尔多瓦等重要国际音乐节上的演出，并常常被视为这些活动的亮点。 保罗·奥德特已经录制了超过 145 张唱片，获得过两次格莱美奖、八次格莱美提名以及其他众多国际唱片奖项。《约翰·道兰德鲁特琴作品全集》（The Complete Lute Music of John Dowland）荣获著名的“年度黄金乐曲奖”（Diapason D’or de l’année），并被 BBC 广播 3 台评选为 “最佳道兰德鲁特琴独奏录音”。《单身汉的喜悦：丹尼尔·巴切勒的鲁特琴作品》 （The Bachelar’s Delight: Lute Music of Daniel Bacheler ）获得格莱美“2006 年最佳器乐独奏录音”提名。 奥德特先生还积极指挥巴洛克歌剧。他与斯蒂芬·斯塔布斯（Stephen Stubbs）和波士顿早期音乐节室内乐团合作录制的夏朋蒂埃（Charpentier）的歌剧《奥菲的降生》获得了格莱美 “2014 年最佳歌剧录音 “奖，并在同类奖项中获得了回声音乐奖（Echo Klassik Award）。1997 年，他与斯蒂芬·斯塔布一起在唐格伍德、波士顿早期音乐节（BEMF）和瑞典德洛特宁霍尔姆宫廷剧院执导了路易吉·罗西（Luigi Rossi）的《奥菲欧》。自 1999 年以来，他们在波士顿早期音乐节、唐格伍德和乌得勒支早期音乐节上共同指挥了卡瓦利（Cavalli）的《埃尔科尔·阿曼特》，在温哥华音乐节演出的蒙特威尔第（Monteverdi）的《奥菲欧和波佩亚的赎罪》。他们录制的六部歌剧曾获得格莱美奖提名，包括《阿里阿德涅》获得“2005 年最佳歌剧录音”，2007 年的《泰西》，2008 年的《心灵》，2014 年的《奥菲的后裔》，2015 年的《尼奥贝》和 2019 年的《夏彭蒂埃的花匠》。保罗·奥德特曾在大西洋两岸客座指挥过众多巴洛克管弦乐团和歌剧制作。 保罗·奥德特不仅是一名演奏家，还是一名狂热的研究者。他对十七世纪意大利和英国独奏歌曲、连奏练习曲和鲁特琴音乐的演奏和来源进行了广泛的研究。他发表过多篇关于历史表演实践问题的文章，并在《新格罗夫音乐和音乐家词典》中与他人合著道兰德的词条。 保罗·奥德特还是伊斯特曼音乐学院的鲁特琴教授和早期音乐总监，也是波士顿早期音乐节的艺术联合总监。 作曲家介绍： 约翰·道兰德（John Dowland ）是一位英国或爱尔兰文艺复兴时期的作曲家、鲁特琴演奏家和歌手。今天，他最著名的是他的忧郁歌曲，如《来吧，沉重的睡眠》《再来吧》《让我流泪》《我看到我的情人哭泣》和《让我在黑暗中居住》。但他的器乐音乐经历了一次重大的复兴，随着20世纪早期音乐的复兴，他一直是鲁特琴演奏家和古典吉他手的曲目来源。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。