古典-Studio Chizu电影音乐之旅 Vol. 1 [STUDIO CHIZU Music Journey Vol. 1 Cinematic Orchestra 2022] 无损音乐FLAC

Various

规格：30首

流派：古典

发布：2023-09-04

公司：Sony Classical

专辑介绍:

专辑简介： 这是一张收录了Studio Chizu备受赞誉的电影作品中的音乐现场表演录音的专辑，它包括东京爱乐乐团在2022年8月一场特别的音乐会上，为5000名观众现场演奏的细田守（Mamoru Hosoda）电影的音乐。这场音乐会的成功促成了现场专辑的发行，让那些未能参加活动的人也能欣赏到他们最喜欢的音乐。2022年8月的音乐会上，东京爱乐乐团现场演奏了30首来自细田守备受赞誉的电影作品的音乐，并配有来自每部电影的片段和场景。指挥家栗田博文（Hirofumi Kurita）指挥包括了《狼孩子雨和雪》、《怪物之子》和《未来的未来》的音乐，以及奥华子（Hanako Oku）为《穿越时空的少女》的主题曲和Ann Sally为《狼孩子雨和雪》主题曲的献唱。 艺术家简介： 奥华子（Hanako Oku，1978年3月20日出生于日本千叶县船桥市）是一位在日本本土非常受欢迎的流行歌手，以其钢琴情歌闻名。2006年，她为Madhouse电影《穿越时空的少女》演唱了片尾曲，从此声名大噪。在此之前的一年，她签约了一家大型唱片公司。她五岁开始学习钢琴，到九岁时已经学习了小号，并成为学校铜管乐队的一员。2004年，奥华子开始在东京的街头表演，主要在渋谷区，她曾在四小时内卖出了402张CD。同年，她发行了自己的首张主流单曲《Fireworks》，并在135名观众面前进行了首次独唱表演。2006年4月，《穿越时空的少女》这部动画电影上映，主题曲《Garnet》和《Kawaranai Mono》由奥华子演唱。此后，奥华子的知名度和影响力逐渐扩大，她在东京的火车站还会偶尔进行街头表演，吸引人群，并在那里销售她的CD。 指挥家简介： 栗田博文是一位在日本小田原市出生的指挥家。1988年，他在第23届东京国际音乐比赛指挥部门中取得第一名，从此受到广泛关注。次年，栗田博文指挥了新星日本交响乐团、名古屋爱乐交响乐团、大阪爱乐交响乐团、九州交响乐团、札幌交响乐团，正式开始了他的职业生涯。此后，他指挥了日本国内主要的交响乐团，如群马交响乐团、东京都交响乐团、东京爱乐交响乐团、东京交响乐团、东京城市爱乐管弦乐团、日本爱乐交响乐团、读卖日本交响乐团等。1989年，栗田博文赴欧洲学习，并在同年在意大利赢得第一届安东尼奥·佩德洛提国际指挥比赛的奖项，从而在国际上确立了他的地位。1995年，他在芬兰赫尔辛基举办的第一届西贝柳斯国际指挥比赛中获得了最高奖项。同年9月，他应芬兰广播交响乐团的邀请在欧洲首次亮相，并获得了极高的赞誉。此后，他在赫尔辛基爱乐管弦乐团等团队进行了客座指挥，稳步积累他的指挥生涯。此外，栗田博文在积极进行国内外的指挥活动的同时，也在国立音乐大学担任客座教授，为后继者的指导付出了大量的精力。他拥有从古典音乐到现代作品的广泛曲目，也积极进行各种类型的音乐合作。 乐团简介： 东京爱乐交响乐团（Tokyo Philharmonic Orchestra）是日本的一支重要的交响乐团，也是该国历史最悠久的专业交响乐团。这个乐团于1911年成立，并在过去的一个多世纪里在日本的音乐文化中发挥了重要作用。东京爱乐交响乐团的规模相当大，拥有约166名乐手，使其成为日本最大的交响乐团之一。乐团的音乐风格广泛，包括古典、浪漫以及现代和当代音乐，而且它也常常参与电影、动画和视频游戏的音乐录制。这个乐团的主要表演场地是东京文化会馆，但它也经常在东京以外的城市，在国际上进行巡回演出。东京爱乐交响乐团的指挥和音乐总监经常更迭，其中包括了一些世界知名的指挥家。东京爱乐交响乐团的影响力不仅限于音乐会和录音，它也积极参与教育和社区活动，包括举办公开课程、学校和社区演出、以及音乐工作坊等等，以推广古典音乐的普及和发展。 作曲家简介： 高木正胜（Masakatsu Takagi），1979年出生，是一位居住在京都的日本新生代艺术家和音乐家。他在音乐和影像创作上的独特才华得到了高度赞誉，这种跨领域的创作才华非常罕见。 他的作品既具有艺术实验性，又充满了现代时尚感。他的视频作品在全球各地的艺术中心广泛展出，包括东京都现代美术馆、伦敦的Sketch Gallery、新加坡的Esplanade艺术中心和日本的Mito艺术中心。高木正胜的声音作品在全球范围内得到了广泛认可，他曾与多个厂牌合作并进行世界巡演。其中包括为美国的Carpark制作的2001年美加巡回，德国的Karaoke Kalk，日本的Progressive Form和Daisy World等厂牌发行的CD / DVD。他是最受注目的新生代青年艺术家和音乐家之一。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。