古典-舒尔霍夫: 双协奏曲 克热内克: 小协奏曲 丹第: 协奏曲 无损音乐FLAC

Sir Neville Marriner,Academy of St. Martin in the Fields,Christoph Koncz,Robert Nagy,Maria Prinz,Karl-Heinz Schütz

规格：11首

流派：古典

发布：2023-08-22

公司：Chandos

专辑介绍:

专辑介绍： 《协奏曲》（1926）是丹第（d’Indy）的最后一部管弦乐作品，他在七十五岁时创作。其作品采用了简洁的配器和清晰的乐器线条，同时融入浪漫的和声色彩。第一乐章欢快和充满活力，第二乐章散发着一些晚年的忧郁，但又不带任何遗憾。精力充沛的最后乐章表现了他对乐观的态度和对法国未来的希望。 恩斯特·克热内克（Ernst Krenek）被誉为二十世纪音乐的百科全书。他本人表达了一种信念：“作曲家寻找新的和不同的东西是完全合理的，只是因为它是新的和不同的，所以他应该停止为他的好奇心而道歉。”这是克热内克的协奏曲《小协奏曲》（1927）的世界首次录音，克热内克在1938年被迫离开奥地利，被称为“堕落”艺术家。 埃尔文·舒尔霍夫（Erwin Schulhoff）是另一位不断追求新音乐潮流的作曲家。当时许多作曲家热衷于爵士乐，以此方式摆脱19世纪的束缚，探索更不拘一格的音乐风格。在《双协奏曲》（1927）中，舒尔霍夫被新巴洛克协奏曲格罗索所吸引，部分原因是因为它与爵士乐有相似之处。 自从内维尔·马里纳爵士（Neville Marriner）领导的田野里的圣马丁室内乐团（Academy of St. Martin in the Fields Chamber Ensemble）于1961年签署了首份录音合同以来，该乐团已成为世界上录音数量最多的室内乐团，其唱片目录超过500项。在这里，他们与长笛演奏家卡尔-海因茨·舒兹（Karl-Heinz Schütz）、小提琴家克里斯托夫·康茨（Christoph Koncz）和大提琴家罗伯特·纳吉（Robert Nagy）一同合作，还有钢琴家玛丽亚·普林兹（Maria Prinz），后者于2011年提出了这张专辑的创意。 作曲家介绍： 埃尔文·舒尔霍夫（Erwin Schulhoff,1894-1942）作为十九世纪末至二十世纪初的犹太裔捷克作曲家，在欧洲音乐史上有着重要的地位。其大部分作品受到后浪漫主义风格的影响，并且在音乐风格和音乐本体上都与捷克本土音乐有着不可分割的关系。然而，在我们所熟知的欧洲音乐史上，尤其是钢琴音乐史上却极少提及他。事实上，在２０世纪初的欧洲乐坛，舒尔霍夫是极其活跃的。这一点，从他大量的音乐创作中便能看出。他短暂的一生创作了大量音乐作品，有歌剧１部，交响曲６部，协奏曲４部，以及大量的钢琴曲和室内乐。在他的音乐创作中，爵士乐元素作为一种独特的音乐风格尤为突出。他也成为了为数不多的，在２０世纪初期受爵士乐影响较大的作曲家。在他的钢琴作品中，有很大一部分是有关爵士乐的。这两部钢琴组曲突破了舒尔霍夫以往比较传统的创作路线，而是釆用早期爵士乐中的相关元素加以创作，使得两部作品有各种早期爵士乐中的风格，像拉格泰姆、布鲁斯、爵士舞曲等。 美籍奥地利作曲家、音乐理论家恩斯特·克热内克（Ernst Krenek）1900年8月23日生于维也纳的一个捷克人家庭。父亲姓Křenek，但克热内克本人坚持要将自己的姓氏写作Krenek。1920-1923年在柏林师从施雷克尔，1926年作歌剧《容尼奏乐》，轰动一时。1938年移居美国，1945年入美国籍，1991年逝世于加利福尼亚州的棕榈泉。克热内克是著名的多产作曲家，其作品的内容和风格都极为多变。歌剧《容尼奏乐》采用了大量爵士乐，30年代起开始运用十二音主义，后来还试验过整体序列主义和电子音乐。但其作品中始终蕴含丰富的情感因素，并不流于技术的堆砌。克热内克也是重要的音乐理论家，著有《对位研究》《十二音技法的新发展》等著作。 樊尚·丹第（Paul Marie Théodore Vincent d’Indy，1851年3月27日－1931年12月2日），法国作曲家和音乐教师。1851年3月27日生于巴黎一个贵族家庭。先是学习法律，后来在巴黎音乐学院跟随弗朗克学对位、作曲与管风琴，他是弗朗克最优秀的学生，也是弗朗克美学精神的捍卫与继承者。两人共同组织学习和演奏包括巴赫的《圣马太福音书耶稣受难乐》在内的一系列作品，并开始倾心于瓦格纳的创作。丹第的创作富于细腻的感情和诗意，他一生共创作了4首交响曲，最受欢迎的的杰作是1886年为钢琴与乐队而作的《法国山歌交响曲》（或称《塞文山交响曲》）。丹第的其他作品，名气很大的是演奏时间也仅15分钟左右的乐队交响变奏曲《伊斯坦》。1896年，丹第同博尔德和吉尔芒联合创办巴黎的第二所高等音乐学校——巴黎圣歌学校。丹第领导这所学校先后达三十多年之久。他教过的学生中有很多都是20世纪的重要作曲家。1931年丹第在巴黎病逝。 艺术家介绍： 克里斯托夫•康茨（Christoph Koncz）维也纳爱乐的第二小提琴首席，生于德国的一个音乐家庭，4岁便开始学习小提琴。9岁时他参演了荣获奥斯卡金像奖的经典电影《红色小提琴》，在其中饰演一位早夭的小提琴神童。现实中他也是一位不折不扣的神童，12岁就与迪图瓦合作协奏曲。他在小提琴独奏、室内乐、指挥方面都有建树，是各大国际乐团和音乐节的常客。多才多艺的克里斯托夫作为指挥家、小提琴独奏家、室内乐演奏家和维也纳爱乐乐团首席小提琴手，享有广泛的国际事业。克里斯托夫正在迅速确立自己的国际指挥地位。他在2013年萨尔茨堡莫扎特音乐节上的指挥首秀，随后在柏林、科隆和慕尼黑爱乐乐团、维也纳音乐厅和KKL卢塞恩以及萨尔茨堡音乐节等著名场所举办音乐会。2017年，克里斯托夫首次在美国与孟菲斯交响乐团合作指挥，并与大卫•津曼合作指挥苏黎世管弦乐团（Tonhalle-Orchester Zürich）举办大师班。2018年6月，他首次在科隆爱乐乐团与科隆协奏曲进行了合作，并在2019年3月带着蒙特利尔市立交响乐团进行了巡演。克里斯托夫不仅与柏林国家合作进行歌剧演出，也与瑞士罗马管弦乐团（柴可夫斯基、勃拉姆斯）和香港爱乐乐团（舒伯特、韦伯、R.施特劳斯）一起合作演出。 玛丽亚•普林兹（Maria Prinz）出生于保加利亚索非亚的一个音乐家庭。她的父亲是保加利亚著名指挥家和作曲家康斯坦丁•伊里耶夫（Konstantin Iliev）。作为一名钢琴独奏家，普林兹女士曾在美国、奥地利、意大利、德国、瑞士、日本、比利时和保加利亚等地举办音乐会，并在维也纳、索菲亚、布拉格、布卢明顿和洛杉矶为庆祝莫扎特250岁生日举办了一系列名为“莫扎特和他的同时代人”的独奏会。她曾在世界各地的著名场所和音乐节上演出，包括萨尔茨堡音乐节、日本札幌太平洋音乐节、维也纳的音乐厅和音乐厅、卡内基音乐厅的威尔演奏厅、伊丽莎白女王音乐厅的普赛尔厅、巴比肯中心的米尔顿宫以及东京的文化会馆。除了她的表演生涯，普林兹女士还自1987年起在维也纳音乐与表演艺术大学任教。 卡尔-海因茨-许茨（Karl-Heinz Schütz）是维也纳爱乐乐团的长笛独奏。他曾在福拉尔贝格州国家音乐学院的Eva Amsler、里昂音乐学院的Philippe Bernold和瑞士的Aurèle Nicolet学习，并在1998年的卡尔-尼尔森国际比赛和1999年的克拉科夫国际长笛比赛中获得一等奖。作为一名独奏家，他曾与丹尼尔-巴伦博伊姆、法比奥-路易西和贝特朗-德-比利等指挥家以及维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团和NHK交响乐团等管弦乐团合作演出。他是维也纳-柏林乐团和维也纳环形乐团的成员，并曾在萨尔茨堡、布雷根茨、蒙彼利埃、札幌和布拉格的音乐节上亮相。 指挥家简介： 内维尔·马里纳爵士（Neville Marriner，1924年4月15日－2016年10月2日）是一位英国的指挥家，小提琴家。他在13岁时他就已经在皇家音乐学院学习小提琴，后来到巴黎音乐学院求学。1950年到1959年成为皇家音乐学院小提琴教授。1959年创办举世闻名的圣马丁室内乐团，乐团的名字来源于伦敦圣马田教堂。马里纳与乐团合作录制了大量的专辑。1969年到1979年，他成为洛杉矶室内乐团指挥。此外他还担任明尼苏达管弦乐团的音乐指导直至1986年。从1983年到1989年，他开始带领斯图加特广播交响乐团。1984年他指挥圣马丁室内乐团为电影《阿玛迪斯》配乐。自1990年起马里纳作为自由指挥家来往于欧洲和美国各地。 室内乐团简介： 田野里的圣马丁室内乐团（Academy of St. Martin in the Fields Chamber Ensemble）由一群卓越音乐家组成，并以精准和优美的音色享誉世界。田野里的圣马丁室内乐团演奏曲目非常广泛，由他们录制的500余张唱片，长期位居畅销排行榜之列，成为全球音乐发烧友们的珍藏。它还曾为《莫扎特传》《英国病人》等大片担纲配乐，荣耀捧获奥斯卡最佳音乐奖，与Chandos，Philips Classics, Hyperio等厂牌签署录音合约，备受追捧。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。