古典-玉珠盘须弥乐团 | FLAC|192kHz/24bit

玉珠盘须弥乐团 | FLAC|192kHz/24bit

歌曲介绍：
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。唐朝诗人白居易在古诗《琵琶行》中的这一句对于琵琶的描述，深深的刻在了无数人的脑海里。琵琶的音域广泛，具有拨奏乐器独特的明亮空间质感，演奏起来如颗粒明珠落于玉盘之中，清脆而又明亮，使听者耳目一新。
而当琵琶与扬琴碰撞在一起时，这盘玉珠又焕发出了别样的光彩。清脆悦耳而富有共鸣感的扬琴，与灵动柔美的琵琶，加之奏法多变灵活的大提琴，三种乐器交相跃动，时而欢腾愉悦，时而又传递着丝缕柔情，即使是在电子合成器之间，也仍然具有非凡的表现力，极富生命力。
布谷鸟音乐旗下新民乐乐团，须弥乐团推出的电子音乐与民乐融合的首发作品《玉珠盘》，进一步的阐释了须弥乐团对于新民乐的理解。他们用行动诠释着“须弥”的含义，不断的探索着民乐的新可能性。青年作曲家JAM C巧妙的将本曲与须弥乐团即将发行的新专辑《须弥·神曲》中的曲目旋律融合，与之呼应，轻柔的揭开了须弥乐团新专辑的一角神秘面纱。
在这首以大提琴、扬琴和琵琶为主的电子音乐作品中，须弥乐团不仅与青年大提琴演奏家潘畅，青年扬琴演奏家侴文静再度携手，也迎来了与青年琵琶演奏家顾圣婴的首次合作。
轻拢慢捻抹复挑，在弹指拨动间，仿若一位鲜活美丽的佳人舞动，定睛细瞧，盘中起舞的是琵琶、扬琴与大提琴三颗明珠。

表演者：须弥乐团
大提琴：潘畅
扬琴：侴文静（字：婉宁）
琵琶：顾圣婴
作曲：JAM C
编曲：JAM C
录音工程师：李正宙/粱梓沛
录音助理：余柔璇
录音棚：卜音工作室（原Indra Audio Studio）
立体声混音工程师：JAM C
立体声母带工程师：JAM C
杜比全景声混音工程师：陈宇鵬
杜比全景声母带工程师：陈宇鵬
杜比全景声混音棚：卜音工作室（原Indra Audio Studio）
制作人：JAM C
OP/SP：布谷鸟音乐
出品方：布谷鸟音乐
发行方：星外星音乐

艺人介绍：
须弥乐团，布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团，乐团取名自“须弥藏芥子，芥子纳须弥”的典故，代表了乐团既有包含万物的宽广，也有将优秀音乐浓缩于一颗“芥子”的精妙。
须弥乐团本着“包罗万象”的核心理念，不拘泥于传统乐团的固定编制，与国内外优秀的音乐家、演奏家深入合作，打造新时代的民乐佳作。乐团的风格以民乐为主，结合当下流行的电音、新世纪、爵士、摇滚等风格，形成独树一帜的音乐风格。

侴文静（字：婉宁），青年扬琴演奏家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事，星海音乐学院附中扬琴教师。2006年考入星海音乐学院，师从著名扬琴演奏家、教育家王文礼教授。2010年以优异成绩毕业并公费入读星海音乐学院硕士研究生，继续跟随王文礼教授深入学习扬琴艺术。2013年以“优秀毕业研究生”称号完成研究生学业。2016年通过公开招聘，成为母校一名光荣的教师。
曾获2010’中国扬琴邀请赛表演专业青年A组金奖；2018年在星海音乐学院室内乐厅成功举办“侴文静扬琴独奏音乐会”备受关注。近年来，多次受邀担任全国扬琴艺术节演奏嘉宾；于中央民族大学、浙江音乐学院等高校开展讲座；同时热心扬琴艺术的普及工作，在多地举办普及讲座及演出。其在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。

潘畅，青年大提琴演奏家，现为广州交响乐团大提琴副首席。毕业于新加坡国立大学（学士学位）、美国耶鲁大学（双硕士学位）、美国巴德学院（演奏家文凭）。2016年，潘畅在纽约卡内基音乐厅举办了个人独奏音乐会，并获得美国古典权威杂志《New York Concert Review》的极高评价；2015年，他还曾受邀在纽约著名音乐沙龙“Salon de Virtuosi”举办个人音乐会，并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖；2019年，他在维也纳弦乐比赛中摘获银奖；2020年，他与广州交响乐团合作，携同琵琶演奏家缪晓铮一同在新年音乐会上演奏著名作曲家赵林的作品《度》。在耶鲁读书期间，潘畅是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。耶鲁大学教授，大提琴界泰斗级人物Aldo Parisot先生曾这样评价他: “潘畅是一位难得的青年音乐家, 他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”

顾圣婴，广东民族乐团青年琵琶演奏家，琵琶声部首席。现任广东民族管弦乐学会琵琶·柳琴·三弦专业委员会副主任。
其演奏功力深厚，音色透亮而富有穿透力，舞台形象沉稳大气，是一位极具潜力的实力派青年琵琶演奏家。

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