Steinar Granmo Nilsen; Kristin Fossheim
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规格:8首
流派:古典
发布:2020-10-29
公司:2L
专辑介绍:
*目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放,请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购其他版本。 专辑简介: 对于浪漫主义音乐的作曲家来说,圆号的声音是暴风雨般的情绪的缩影。据说罗伯特•舒曼曾说过,圆号是乐队的灵魂。对于诗人来说,圆号的声音是灵魂渴望的象征。然而,对于圆号演奏者来说,浪漫主义时期的大部分时间里,由于技术的不断更新——尤其是阀门的发明,圆号一直在面临着变革与发展。这张唱片探索并展示了圆号演变过程中的这一重要时代。 艺术家简介: 斯坦纳•格兰莫•尼尔森(Steinar Granmo Nilsen)目前受雇于哈尔登的挪威管乐团,并与许多斯堪的纳维亚早期音乐乐团合作。他曾在奥斯陆的挪威武装部队参谋乐队工作多年。他曾在特隆海姆(Trond- heim)、弗莱堡(Freiburg)和奥斯陆(Oslo)的音乐学院师从斯坦因•维兰杰(Stein Villanger)、伊佛•詹姆斯(Ifor James)、雷尼•艾伦(Renee Allen)和弗洛伊迪斯•里•韦克雷(Frøydis Ree Wekre)。1999年,格兰莫•尼尔森作为欧洲音乐学院的成员,参加了在法国普罗旺斯地区艾克斯举办的著名的莱利克艺术节。他以管弦乐演奏家、室内乐演奏家和独奏家的身份参赛,并因其努力获得了学院年度器乐演奏家奖。2000年,他获得阿斯特里德公主音乐奖二等奖。他在挪威音乐学院教授自然号和阀号。他也是一位非常活跃的、备受欢迎的室内乐演奏家和独奏家,演奏的曲目从巴洛克到现代音乐都有。2004年,他与挪威武装部队参谋乐队为SIMAX录制了特里格夫8马德森(Trygve Madsen)的 “航行邀请”,2012年,他与克里斯汀•福斯海姆(Kristin Fossheim)为2L录制了贝多芬的奏鸣曲作品17。最近,他与奥斯陆音乐学院为LAWO Classics制作了“贝多芬”和“莱比锡”两张CD。 克里斯汀•福斯海姆(Kristin Fossheim)在挪威音乐学院(NMH)担任伴奏领域的副教授。她擅长长笛演奏,并在2L录制了多张CD。作为挪威音乐学院的教师,她的兴趣领域包括长笛、中提琴、大提琴和歌曲的曲目,以及莫扎特和贝多芬的钢琴作品。克里斯汀•福斯海姆曾与奥斯陆爱乐乐团、卑尔根爱乐乐团、斯塔万格交响乐团以及其他众多挪威乐团合作,担任独奏。克里斯汀•福斯海姆经常与塞西莉•卡特琳•厄德加登(Cecilie Cathrine Ødegården)等歌手合作,她在挪威音乐学院获得文凭后,现在挪威歌剧院和芭蕾舞团工作。二人合作的曲目包括古典和浪漫主义的曲目。克里斯汀•福斯海姆曾与许多杰出的独奏家合作,如伊利斯•巴特内斯(Elise Båtnes)、汉宁格•巴特内斯•兰达斯(Henninge Båtnes Landaas)、达格•延森(Dag Jensen)、特隆•哈尔斯滕•莫伊(Trond Hallsten Moe)、大卫•弗里德曼•斯特伦克(David Friedemann Strunck)等。
专辑曲目:
# | 曲目 | 时长/大小 | 价格 |
---|---|---|---|
1 | Villanelle (1906) | 00:07:32 913M |
¥25.00 |
2 | Six pièces mélodiques originales pour cor à pistons et piano: III. Andante (1839) | 00:03:31 427M |
¥25.00 |
3 | Romance op. 36 (1874) | 00:04:01 487M |
¥25.00 |
4 | Larghetto (1875) | 00:10:08 1228M |
¥25.00 |
5 | Andante e Polacca (1848) | 00:13:12 1600M |
¥25.00 |
6 | Nocturno op. 7 (1864) | 00:06:05 738M |
¥25.00 |
7 | Robert Schumann: Adagio und Allegro op. 70 (1849) | 00:09:37 1165M |
¥25.00 |
8 | Andante (1888) | 00:04:57 600M |
¥25.00 |
古典音乐的特点:
结构性:古典音乐强调音乐的结构和形式,如奏鸣曲式、交响曲、协奏曲等。
和声:古典音乐中的和声运用非常丰富,是音乐表达的重要手段。
旋律:旋律在古典音乐中占据核心地位,许多作品以其优美的旋律而闻名。
乐器:古典音乐使用各种乐器,包括弦乐器(如小提琴、大提琴)、木管乐器(如长笛、单簧管)、铜管乐器(如小号、法国号)和打击乐器等。
作曲家:古典音乐有着众多著名的作曲家,如巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等。
演奏形式:古典音乐的演奏形式多样,包括独奏、室内乐、交响乐、歌剧等。
情感表达:古典音乐能够表达广泛的人类情感,从喜悦到悲伤,从平静到激情。
古典音乐的主要时期:
中世纪音乐:大约从5世纪到14世纪,特点是宗教音乐占主导地位。
文艺复兴:大约从14世纪到16世纪,音乐开始注重对位和复调。
巴洛克:大约从1600年到1750年,特点是复杂的和声和装饰性的旋律。
古典主义:大约从1750年到1820年,音乐变得更加清晰、平衡和对称。
浪漫主义:大约从1820年到1900年,强调个人情感的表达和音乐的戏剧性。
20世纪音乐:音乐风格多样化,包括印象派、表现主义、序列音乐等。
古典音乐的影响:
古典音乐对西方文化产生了深远的影响,它不仅是音乐史上的重要组成部分,也对现代音乐、电影配乐、流行文化等领域产生了影响。
如果您对古典音乐感兴趣,可以通过多种途径来探索和欣赏,如参加音乐会、收听广播、观看音乐节目、阅读相关书籍等。古典音乐的世界非常广阔,总有一些作品和风格能够触动您的心弦。
DSD格式的特点:
高分辨率:DSD格式的采样频率非常高,通常为2.8224 MHz(对应于SACD的采样频率),远高于CD的44.1 kHz采样频率。
高比特率:由于高采样频率,DSD格式的比特率也非常高,可以达到约5.6 Mbps,这使得它能够捕捉到音频信号中的细微差别。
无损编码:DSD格式使用1位的脉冲密度调制(PDM)编码,这种编码方式可以减少量化噪声,提供更纯净的音质。
兼容性:DSD格式可以转换为PCM(脉冲编码调制)格式,因此可以在不支持DSD的设备上播放。
音乐制品:DSD格式常用于高保真音乐制品的制作,尤其是SACD(Super Audio CD)。
存储介质:DSD格式的音频文件通常存储在SACD光盘、高分辨率音频下载服务或流媒体服务中。
播放设备:播放DSD格式的设备需要支持高分辨率音频解码,这包括一些专业的音频播放器和一些高端的音频设备。
音质体验:许多音乐爱好者和专业人士认为DSD格式提供了更加丰富、细腻和自然的音质体验。
DSD格式的类型:
DSD64:基本的DSD格式,采样频率为2.8224 MHz。
DSD128:采样频率为DSD64的两倍,提供更高的音质。
DSD256:采样频率为DSD64的四倍,是DSD格式中的最高标准。
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