古典-贝多芬 & 希尔伯格: 弦乐四重奏 无损音乐FLAC

Calder Quartet

规格：12首

流派：古典

发布：2024-07-22

公司：PENTATONE

专辑介绍:

专辑简介： 考尔德四重奏（Calder Quartet）邀请您踏上从早期贝多芬到晚期贝多芬的旅程，沿途还将聆听瑞典作曲家安德斯·希尔伯格（Anders Hillborg）令人兴奋的当代作品。作为本专辑结尾的贝多芬作品131弦乐四重奏，其七个乐章充满了赋格、和声探索、变奏和充满歌剧戏剧性的段落，本身就是一次伟大的冒险。聆听这首晚期杰作和更为古典但同样生动的作品18第3号四重奏，让我们领略到贝多芬音乐世界的非凡丰富性。希尔伯格的《Kongsgaard Variations》展现了贝多芬变奏技巧中意想不到的声音关系，突出了这位老作曲家的现代性。这一切使得整场音乐会生动活泼、层次分明、美轮美奂。 乐队简介： 考尔德四重奏（Calder Quartet）被《纽约时报》誉为“超一流”和“富有想象力、技巧娴熟的创作者”，他们在探索各种曲目的过程中吸引着观众，并始终致力于在演奏中实现作曲家的理想。卡尔德四重奏的独特艺术魅力体现在他们对音乐的好奇心上，这也使他们被誉为 “美国最令人满意、最有创造力的四重奏之一”。(《洛杉矶时报》） 他们因发掘、委约、录制和指导当今最优秀的新兴作曲家而广为人知。除了演奏贝多芬和巴托克的全套四重奏之外，考尔德四重奏还致力于委托创作新作品，首演了数十首知名和新锐作曲家的弦乐四重奏，其中包括彼得·埃特沃斯、安德鲁·诺曼、克里斯托弗·劳斯、泰德·赫尔尼和克里斯托弗·塞隆。受美国创新艺术家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的启发，考尔德四重奏希望为他们演奏的作品带来直观性和情境性，从而创造出一种巧夺天工的音乐体验。 最近的演出包括卡内基音乐厅、肯尼迪中心、迪斯尼音乐厅、林肯中心、大都会艺术博物馆，以及在威格莫尔音乐厅、巴比肯艺术中心、萨尔茨堡音乐节、多瑙伊辛根音乐节、法兰克福阿尔特歌剧院、苏黎世音乐厅、巴黎国际音乐艺术中心、汉堡爱尔柏菲尔音乐厅和悉尼歌剧院的多场演出。 2017年，考尔德四重奏与 Pentatone 签订了独家多碟唱片合约，他们的首张贝多芬专辑将于2018年秋季发行。 卡尔德四重奏与Pentatone唱片公司签订了独家多碟唱片合约。他们的首张唱片将演奏贝多芬和瑞典作曲家安德斯·希尔伯格（Anders Hillborg）的音乐。此前，四重奏曾在Signum Classics、BMC Records、Bridge Records和E1唱片公司录制过彼得·埃特沃斯（Peter Eötvös）与奥德丽·卢娜（Audrey Luna）的四重奏、托马斯·阿德斯（Thomas Adès）与作曲家的室内乐、特里-莱利（Terry Riley）的早期作品、克里斯托弗-劳斯（Christopher Rouse）的室内乐、与安妮-玛丽-麦克德莫特（Anne-Marie McDermott）合作的莫扎特钢琴协奏曲，以及拉威尔和莫扎特的四重奏。 作曲家简介： 安德斯·希尔伯格（Anders Hillborg）最初的音乐经历是在合唱团演唱，他还参与过各种形式的即兴音乐。1976 年至 1982 年，他在斯德哥尔摩皇家音乐学院学习对位法、作曲和电子音乐，他的老师包括贡纳尔·布赫特（Gunnar Bucht）、拉尔斯-埃里克·罗塞尔（Lars-Erik Rosell）、阿尔内·梅尔内斯（Arne Mellnäs）和帕尔·林德格伦（Pär Lindgren）。布莱恩·费尼霍夫曾多次担任音乐学院的客座讲师，也是他灵感的重要来源。 除了偶尔担任教学工作外，希尔伯格自1982年以来一直是一名全职自由作曲家。他的创作领域非常广泛，包括管弦乐、合唱、室内乐、电影音乐和流行音乐。 安德斯·希尔伯格的管弦乐作品曾由多位重要指挥家演奏，演奏过他音乐的乐团包括洛杉矶爱乐乐团、柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、旧金山交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、英国广播公司交响乐团、瑞典广播交响乐团、哥德堡交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、卑尔根爱乐乐团和赫尔辛基爱乐乐团。他曾接受洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、柏林爱乐乐团、苏黎世音乐厅、纽约爱乐乐团、卡内基音乐厅、瑞典广播交响乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和哥德堡交响乐团等著名演出机构的委约。与他合作过的著名音乐家包括埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）、单簧管演奏家马丁·弗罗斯特（Martin Fröst）、女中音安妮·索菲·冯·奥特（Anne Sofie von Otter）、女高音雷妮·弗莱明（Renée Fleming）、小提琴家丽莎·巴蒂亚什维利（Lisa Batiashvili）、小提琴家劳伦斯·鲍尔（Lawrence Power）、合唱团指挥埃里克·埃里克森（Eric Ericson）。

专辑曲目:

古典音乐介绍

古典音乐通常指的是西方艺术音乐的传统，这个传统从大约11世纪开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫时期，一直延续到20世纪和21世纪。古典音乐的特点是它的复杂性和多样性，它通常需要专业的训练和技巧来演奏，并且包含丰富的情感和表现力。

古典音乐的主要类型包括交响乐、室内乐、独奏、合唱和歌剧等。交响乐通常由一个大型管弦乐队演奏，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。室内乐则是由一个小型的乐器组合演奏，如弦乐四重奏、木管五重奏等。独奏则是单一乐器或声乐的表演，而合唱则是由多个声部的合唱团演唱。歌剧则是将音乐、戏剧和舞蹈结合在一起的综合艺术形式。

古典音乐的作曲家包括许多历史上最著名的人物，如巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的莫扎特、海顿、贝多芬，浪漫时期的肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，以及20世纪的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。

什么是FLAC格式？

FLAC（Free Lossless Audio Codec）是一种无损音频编码格式，也就是说，使用FLAC格式压缩音频文件时，不会丢失任何数据。这种格式能够将音频文件压缩至原文件大小的一半左右，而不会影响音质。由于其压缩效率高且保持音质不变，FLAC格式在音乐爱好者和音响发烧友中非常受欢迎。

FLAC格式支持多种采样率和比特率，能够处理各种类型的音频文件。同时，它还支持CUE分轨，方便用户管理和播放长音频文件，如现场录音和古典音乐作品。

与其他有损压缩格式（如MP3、AAC）相比，FLAC在音质上具有明显优势。但需要注意的是，FLAC文件通常比有损压缩格式的文件大，因此在存储和传输时可能需要更多空间和带宽。此外，FLAC格式并非所有播放器和设备都支持，这一点在使用时需要特别注意。

总之，FLAC格式是一种优秀的无损音频编码格式，适合对音质有较高要求的用户。